« C’est parce que je venais d’atteindre l’âge où l’on peut, sérieusement et quel que soit le cours des événements, anticiper les grands traits de notre vie à venir, et parler de ses jours futurs avec cet air de passé, que je me mis à élaborer un Programme. Cet âge n’était pas un seuil objectif ni une réalité temporelle, cet âge était la conscience de quelque chose. Quel que soit le nombre de jours qu’il restait, et même selon les plus audacieux pronostics, ce serait trop court.

Mon Programme consistait à désamorcer le temps. Bien sûr, c’était impossible en soi. Mais il existait des méthodes d’approches. Ce serait simple et définitif. Je décidais d’une simple phrase pour nommer l’œuvre : « Tentatives d’approches d’un point de suspension » Quelque chose comme un désir d'œuvre oui. Nous rentrerons dans les détails. Les détails montreront que les petites formes ne sont pas moindres que les grandes.

Que tous ces formats qui existent sur un plan horizontal cherchent à cerner le présent. Que toutes ces constructions scénographiques, ces agrès, ces machines, ces objets, ces rapports à l’objet, ces rapports au temps, ces rapports au public ces rapports à l’image... ne cherchent définitivement qu’une seule chose.

Une suspension. »

Source : Compagnie Yoann Bourgeois

Né en 1981, Yoann Bourgeois est un artiste aujourd’hui  internationalement reconnu qui investit les domaines de la danse, du  théâtre, de la musique, de l’installation plastique ou encore de  l’audiovisuel. Décloisonnant ainsi et faisant dialoguer des approches,  des espaces artistiques.

Entre 2004 et 2006, il intègre le Centre national des arts du cirque  de Châlons-en-Champagne qu’il traverse en alternance avec le Centre  national de danse contemporaine d’Angers. Il est le seul étudiant à  avoir suivi ce double cursus. Il y rencontre Alexandre Del Perugia qui  l’initie à une pensée du jeu et Kitsou Dubois pour des recherches en  apesanteur. Il obtient son diplôme en 2006. De 2006 à 2010, il travaille  aux côtés de Maguy Marin, en tant que danseur permanent du Centre  chorégraphique national de Rillieux-la-Pape.

À partir de 2008, chaque été, il met en place “l’atelier du joueur”,  espace nomade de recherche questionnant l’art vivant, en réunissant  autour de lui des artistes issus de champs artistiques différents. De  ces collaborations naît la Compagnie Yoann Bourgeois en 2010. En  juillet, de cette même année, la MC2-grenoble lui propose d’investir le  fort de la Bastille : il créé Cavale. Le succès est immédiat. Yoann Bourgeois acquiert une notoriété nationale et devient artiste associé de la MC2.

Il amorce alors un premier cycle de création autour de grandes œuvres  musicales pour travailler la « figure », un élément classique de  l’écriture circassienne, à la manière de motifs. Cette nouvelle écriture  permettant au cirque de s’émanciper de la toute-puissance du «  spectaculaire ». De ce cycle naîtront Les Fugues, petites danses spectaculaires pour un homme et un objet écrites précisément sur L’Art de la fugue de J. S. Bach.

2011 amorce un tournant, Yoann Bourgeois produit L’Art de la fugue,  sur l’œuvre de J.S. Bach. Cette création est largement saluée par le  public et la presse. L’année 2013 est celle de la transition. Yoann  Bourgeois initie un programme inédit de transmission de ses pièces dans  les écoles supérieures de cirque. Convaincu que les artistes de cirque  doivent se réapproprier leurs histoires, ce projet soutenu par la SACD,  vise à réfléchir aux conditions d’apprentissage du cirque pour que  l’émergence d’un répertoire puisse avoir lieu.

En 2014, Yoann Bourgeois affirme son intérêt tout particulier pour la  relation corps / force comme source inépuisable de drame. De cette  recherche naîtront Celui qui tombe pour la Biennale de la danse et Minuit – Tentatives d’approches d’un point de suspension au Théâtre de la Ville. C’est la consécration.

En 2016, il est nommé directeur du Centre chorégraphique national de  Grenoble. Il devient alors le premier artiste de cirque à diriger une  institution nationale dédiée à l’art chorégraphique. Son travail au sein  du CCN2 est très largement reconnu par sa capacité d’ouverture et de  partage, de décloisonnement disciplinaire, social et territorial.

En 2017, le Centre des monuments nationaux confie à Yoann Bourgeois  le soin d’investir le Panthéon. Cette performance donne lieu à une  ovation publique et médiatique. Le New-York Times le décrit alors comme  un « dramaturge de la physique ». L’année 2018 est cruciale. Dominique  Hervieu confie à Yoann Bourgeois le grand final du défilé de la 18ème  Biennale de la danse. Il crée Passants avec 25 amateurs de tous  les âges. Durant cette même biennale, Yoann Bourgeois investit l’ancien  musée Guimet et coréalise avec Michel Reilhac, la première œuvre  acrobatique Fugue VR en réalité virtuelle.

Yoann Bourgeois a collaboré avec de prestigieuses compagnies telles  que le Nederlands Dans Theater ou l’opéra de Göteborg. Il développe des  projets avec des artistes de renommées internationales comme Missy  Elliot, le groupe Coldplay, Harry Styles ou encore FKA twigs.

Yoann Bourgeois continue à élargir son univers de création. Il amorce  ainsi de nouvelles collaborations notamment dans le monde de la mode,  du design ou de l’audiovisuel. En renouvellement perpétuel, il travaille  actuellement à imaginer le premier lieu de création dans un espace  naturel sensible (ENS) qui articulera recherche poétique et  sensibilisation environnementale.

Source : www.ccn2.fr

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson