Andrés Marín est l'un des danseurs les plus  singuliers de la scène flamenca actuelle. Ses productions se sont  concentrées sur la tradition du flamenco et plus particulièrement sur  les cantes classiques, mais pas dans une perspective conventionnelle,  mais à travers un style très personnel et une esthétique d'une  contemporanéité absolue. Directeur chorégraphique, artistique et musical  de sa propre compagnie, ses créations reflètent la liberté expressive  d'une profonde recherche artistique. Cela donne lieu à une poétique  riche en images suggestives, au service de son engagement envers l'art  et envers lui-même. Il est actuellement l'un des grands rénovateurs du  genre.

Andrés Marín est né à Séville en 1969. Fils  d'artistes flamenco, il vit cet art depuis son enfance, tant par la  danse à l'école de son père que par le chant, dont il est un grand  aficionado et un profond connaisseur. S'il y a un trait qui définit sa  carrière, ce serait celui de l'indépendance et le fait qu'il  n'appartient à aucune entreprise ou école en dehors de l'enseignement de  son père. Autodidacte inclassable, il a commencé sa carrière  professionnelle en 1992 en tant que soliste et chorégraphe pour  différents spectacles et événements jusqu'à ce qu'il fonde sa propre  compagnie en 2002.

Dans toutes les œuvres d'Andrés Marín,  l'expérimentation et le risque règnent en maître, éléments que l'artiste  considère comme essentiels pour que l'art flamenco reste vivant : Más allá del tiempo (2002), Asimetrías (2004), El alba del último día (2006), Vanguardia Jonda (2006), El cielo de tu boca (2008), La pasión según se mire (2010), Op.24 (2011), Tuétano (2012), Ad Libitum (2014), Yatra (2015), Carta Blanca (2015), D.Quixote (2017), La Vigilia Perfecta (2020) et Éxtasis Ravel  (2021). Ses créations ont été reçues par les principaux circuits  européens de flamenco et de danse contemporaine, notamment la Maison de  la Danse de Lyon, los Teatros del Canal de Madrid, le Théâtre National  de Chaillot à Paris, le Sadler's Wells de Londres, la Biennale de  Flamenco de Séville, Montpellier Danse, le Musée National Picasso-Paris,  l'Opéra de Lille, le Lucent DansTheater de La Haye, l'Opéra National de  Lettonie, le Théâtre de la Ville de Paris, la MC2 : Grenoble, le  Festival de Danse de Cannes, la Biennale d'Art Flamenco à Paris, le  Festival de Nîmes, le Festival de Jerez, Flamenco Viene del Sur, la Sala  Pleyel à Paris, le Festival ¡Mira ! Festival et le Mercat de les Flors à  Barcelone.

Artiste inquiet, toujours à la recherche de nouvelles façons  d'immerger la tradition flamenca dans des eaux inexplorées, Andrés Marín  a collaboré avec des artistes de différentes disciplines tout au long  de sa carrière, convaincu que le flamenco peut dialoguer sans complexe  avec les autres arts :
Pilar Albarracín, artiste visuelle. Action vidéo "Bailaré sobre tu tumba" (Je danserai sur ta tombe) (2004)
Blanca Li, chorégraphe. "Poeta en Nueva York"  (2007-2008) Nommé aux Max Awards de la meilleure performance de danse  masculine pour son rôle de Lorca.
Llorenç Barber, compositeur expérimental (cloches). "El  cielo de tu boca" (2008-2011).  Bartabas, directeur du théâtre équestre  et musical Zíngaro. "Golgota" (2013-2016)
Kader Attou, danseur hip-hop et directeur du Centre  chorégraphique national de La Rochelle (CCN) "Rencontres" (2014) et  "Yatra" (2015-2018).
Ensemble Divana, musiciens du Rajasthan. Festival mondial de l'esprit sacré 2016, Jodpur (Inde)
Laurent Berger, dramaturge et metteur en scène de théâtre contemporain. "D.Quixote" (2017-2019)
Marie-Agnés Gillot, danseuse Étoile. Christian Rizzo, chorégraphe, artiste audiovisuel. "Magma" (2019-2021)
José Miguel Pereñíguez, artiste visuel. "La vigilia perfecta" (2020), "Éxtasis Ravel" (2021)
Jon Maya, Basque dantzari. "Yarin" (2022)

L'artiste  combine son activité chorégraphique et artistique avec la gestion  d'Andrés Marín Flamenco Abierto, son propre bureau de production et  studio de danse basé à Séville.

Source et en savoir plus : https://www.andresmarin.es/fr/

Marie-Agnès Gillot entre à l’École de danse de l’Opéra de Paris en 1985 et est engagée dans le Corps de ballet à l’âge de 15 ans en 1990. Elle devient «Première danseuse» en 1999. À l’issue de Signes (de Carolyn Carlson), le 18 mars 2004, elle est nommée «Étoile». Chevalier des Arts et Lettres et de l’Ordre National du Mérite, Marie-Agnès Gillot est également chorégraphe.

Marie-Agnès Gillot est la première femme danseuse étoile à l’opéra de Paris à créer une chorégraphie pour Garnier.

Source : Site de l'Opéra National de Paris

En savoir plus : operadeparis.fr