Beauté des instruments et préciosité des costumes, délicatesse infinie des musiques et des danses de cour chinoises séculaires. Avec ce spectacle du Han Tang Yuefu Ensemble, c’est à un projet d’opéra classique de grande envergure que nous sommes conviés. Le théâtre dansé et la musique du Nankuan sont un art spirituel et minimaliste, lié aux influences taoïstes et bouddhistes.

Le metteur en scène Lukas Hemleb collabore avec Mei-O Chen, musicologue, chanteuse et directrice de la compagnie. Ils puisent

ensemble dans les documents anciens, partitions, livres d’histoire pour restituer cette tradition. Le poème à la base de ce projet est considéré comme un des grands textes du répertoire. La beauté du théâtre Nankuan lui sied dans sa simplicité, dans l’épure de ses gestes et la rigueur de ses mouvements.

Source : Maison de la Danse de Lyon

Chen Mei-O, à la fois chanteuse, musicienne, chorégraphe et musicologue a fondé l’ensemble Han Tang-Yuefu en 1983, à Taipei.

Elle fait revivre deux aspects importants de la culture chinoise : la  musique nanguan, dont les origines remontent au Vème siècle avant JC, et les danses du Théâtre des  Poiriers qui connurent leur apogée entre les XIIème et XVème siècles.

Source : Théâtre online

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon

The Han-Tang Yuefu Music Ensemble ( HTYF ) was founded in 1983 by Miss Chen Mei-o of Nankuan ("Southern Winds") fame. Its purpose was to confirm the major role of Nankuan in the history of Chinese music, to trace the origins to its earliest sources, and to train singers and instrumentalists in the proper art of performing Nankuan music and, while energizing the lifeblood of this ancient tradition, rescue it from the brink of oblivion. Productions of the HTYF are marked by clearly defined scholarly goals, a spirit of in-depth cultural probing, distinctive ethnic characteristics, rich legacies in classical art, and highly polished performance techniques.            These have together contributed to their refined and superior elegance. For more than ten years as they performed this ancient music at centres of higher learning the worldwide, Han-Tang Yuefu have earned international renown and admiration at various art festivals in Europe and Asia, winning high praise everywhere.

In Taiwan, we produced in 1990 a CD record of Nankuan music which was awarded a triple "Golden Cauldron" by the Executive Yuan for the best record, the best performance, and the best production. In 1991 they won the top award given to a musical group by the Ministry of Education. In 1995 they were elected one of the "International Performing  Arts" groups to receive support from the Council on Cultural Planning and Development which at last made it possible to implement their long-cherished dream of recording the complete set of 64 ancient Nankuan instrumental suites. In the same year they produced a CD record introducing the 

Appreciation of Nankuan and once more won a double "Golden Cauldron" prize for the best record and the best singing.

In preserving the essence of the ancient Nankuan tradition, HTYF  also elaborated upon the Liyuan xi or "Musical Theatre of the Pear            Orchard", a branch of southern music popular during the Song and Yuandynasties (twelfth fourteenth centuries). Here in the telling of a tale, deeply introverted Nankuan music is wedded to highly refined songs and subtle modern movements inspired by the ancient tradition of Liyuan music. Establishing their "Liyuan Dance Studio", the troupe created programmes of classic musicals that are traditional in spirit but contemporary in form. Expressing continuity in the ideal: "contemporary music is ancient music; ancient music is            contemporary", it is hoped that such living traditions will firmly implant the music of the Han people on a global stage. It is their constant ideal and goal to "recreate tradition by being rooted in tradition." 

Source : web.archive.org

 Luo Shen Fu est d’abord un poème de Cao Zhi (192-232), un des plus grands poètes chinois de l’époque des 3 Royaumes. Outre sa poésie, il est célèbre pour avoir été immortalisé dans le roman Histoire des 3 Royaumes qui a fait l’objet de maintes adaptations (surtout connues en occident par Adieu ma Concubine).  C’est l’histoire d’une rencontre passagère faite dans un rêve, entre un  voyageur fatigué et le fantôme de sa bien aimée, morte de mélancolie,  assimilé à la déesse de la rivière. Le thème est récurrent dans  l’imaginaire chinois, que ce soit avec la rencontre entre un vivant et  une défunte (Histoires de Fantômes Chinois), ou entre un homme et une divinité (la Légende du Grand Serpent Blanc), et illustre la difficulté de vivre ensemble quand on appartient à 2 mondes différents. 

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