Lagune
2016 - Réalisateur-rice : Tran, Jérémy
Chorégraphe(s) : Tran, Jérémy (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Créations chorégraphiques
Lagune
2016 - Réalisateur-rice : Tran, Jérémy
Chorégraphe(s) : Tran, Jérémy (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Créations chorégraphiques
Lagune
Créée à l’occasion du centenaire DADA en 2016, la pièce « Lagune » est une mise en scène de l’artiste plasticien Denis Savary, qui collabore à cette occasion avec le chorégraphe Jérémy Tran. La performance est portée par une création musicale qui inclut des ambiances sonores issues des archives internationales de musique populaire du Musée d’ethnographie de Genève.
La performance s’articule autour d’une marionnette librement inspirée du travail de Sophie Taeuber Arp, « The Robot King », construite pour l’occasion et manipulée par la marionnettiste Evelyne Villaime.
« Lagune » reconstitue, sur scène ou dans un espace ouvert, une ville sur l’eau, royaume imaginaire de Robot King, dont les différentes façades et remparts sont mobiles, et déplacés continuellement par six interpètes.
Souhaitant cette création aussi modulable et évolutive que possible, « Lagune » a été présentée en première à Zurich, berceau du dadaïsme, puis a regagné par la suite Paris et Genève.
Lagune
Créée à l’occasion du centenaire DADA en 2016, la pièce « Lagune » est une mise en scène de l’artiste plasticien Denis Savary, qui collabore à cette occasion avec le chorégraphe Jérémy Tran. La performance est portée par une création musicale qui inclut des ambiances sonores issues des archives internationales de musique populaire du Musée d’ethnographie de Genève.
La performance s’articule autour d’une marionnette librement inspirée du travail de Sophie Taeuber Arp, « The Robot King », construite pour l’occasion et manipulée par la marionnettiste Evelyne Villaime.
« Lagune » reconstitue, sur scène ou dans un espace ouvert, une ville sur l’eau, royaume imaginaire de Robot King, dont les différentes façades et remparts sont mobiles, et déplacés continuellement par six interpètes.
Souhaitant cette création aussi modulable et évolutive que possible, « Lagune » a été présentée en première à Zurich, berceau du dadaïsme, puis a regagné par la suite Paris et Genève.
Tran, Jérémy
Son parcours artistique et professionnel s’est construit grâce à des projets et collaborations hybrides et pluridisciplinaires, au point de rencontre de la danse, de la performance, de la photographie et de la vidéo. À travers la création, Jérémy Tran tente de saisir, amplifier et transformer l’énergie et la présence du corps — sur la base d’une recherche chorégraphique et cinématographique — afin d’en révéler les essences et les instincts.
Après avoir commencé la danse classique à l'âge de 8 ans, Jérémy Tran, ancien élève du Conservatoire Régional de Lille, décide en 2009 de s'orienter vers la danse contemporaine. C'est fort de ces années et des récompenses obtenues - triple médaillé d'or à la Confédération Nationale de Danse - qu'il intègre en 2010 le Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon. Il obtient en 2014 le Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur, la bourse ADAMI et le trophée talent prodij de la ville de Lyon. Il signe parallèlement de nombreux court-métrages dont Artificial Landscapes, regroupant 140 personnes, qu'il présente en septembre 2014 à la Biennale de la Danse de Lyon, ou encore Dissection sélection officielle du festival international 60secondsdance Danemark.
En 2015 il est sélectionné pour participer comme vidéaste et performer au Watermill Center Summer Program à New York et travailler sous la direction du metteur en scène Robert Wilson. Il chorégraphie également la performance Lagune pour 6 danseurs et une marionnetiste, en collaboration avec l'artiste plasticien Denis Savary à l'occasion du centenaire du DADA.
Il obtient en 2016 le Master 2 Développement de Projets Artistiques et Culturels Internationaux (mention Très Bien) de l'Université Lumière Lyon 2, au sein duquel il réalise un mémoire portant sur Les participations des artistes amateurs dans les créations du monde de la danse : les impacts et enjeux liés à ces interprètes.
Après avoir travaillé comme chargé de suivi de projets au Centre national de la danse, il poursuit sa formation en intégrant l'École Normale Supérieure de Lyon en Conduite de Projet en Architecture de l'Information et occupe dans le même temps les fonctions de chargé d'administration dans un bureau de production artistique lyonnais.
En 2018, il crée son entreprise et devient directeur artistique ainsi qu'auteur indépendant, spécialisé dans la danse et la réalisation vidéo. Il est également admis pour les oraux du concours de sélection des pensionnaires de l'Académie de France à Rome – Villa Médicis, qui se déroulent à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
Aujourd'hui Jérémy Tran participe à la fois comme intervenant, chorégraphe-réalisateur, au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon et la CinéFabrique - École Nationale Supérieure de Cinéma pour traiter de l'articulation entre langage chorégraphique et cinématographique, et poursuit ardemment la conception de nouveaux projets hybrides.
Il s'adonne notamment à la création de Ce qu'il nous reste, une pièce chorégraphique qui sera présentée et interprétée en juin 2020 par le Ballet du Grand Théâtre de Genève.
Tran, Jérémy
Son parcours artistique et professionnel s’est construit grâce à des projets et collaborations hybrides et pluridisciplinaires, au point de rencontre de la danse, de la performance, de la photographie et de la vidéo. À travers la création, Jérémy Tran tente de saisir, amplifier et transformer l’énergie et la présence du corps — sur la base d’une recherche chorégraphique et cinématographique — afin d’en révéler les essences et les instincts.
Après avoir commencé la danse classique à l'âge de 8 ans, Jérémy Tran, ancien élève du Conservatoire Régional de Lille, décide en 2009 de s'orienter vers la danse contemporaine. C'est fort de ces années et des récompenses obtenues - triple médaillé d'or à la Confédération Nationale de Danse - qu'il intègre en 2010 le Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon. Il obtient en 2014 le Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur, la bourse ADAMI et le trophée talent prodij de la ville de Lyon. Il signe parallèlement de nombreux court-métrages dont Artificial Landscapes, regroupant 140 personnes, qu'il présente en septembre 2014 à la Biennale de la Danse de Lyon, ou encore Dissection sélection officielle du festival international 60secondsdance Danemark.
En 2015 il est sélectionné pour participer comme vidéaste et performer au Watermill Center Summer Program à New York et travailler sous la direction du metteur en scène Robert Wilson. Il chorégraphie également la performance Lagune pour 6 danseurs et une marionnetiste, en collaboration avec l'artiste plasticien Denis Savary à l'occasion du centenaire du DADA.
Il obtient en 2016 le Master 2 Développement de Projets Artistiques et Culturels Internationaux (mention Très Bien) de l'Université Lumière Lyon 2, au sein duquel il réalise un mémoire portant sur Les participations des artistes amateurs dans les créations du monde de la danse : les impacts et enjeux liés à ces interprètes.
Après avoir travaillé comme chargé de suivi de projets au Centre national de la danse, il poursuit sa formation en intégrant l'École Normale Supérieure de Lyon en Conduite de Projet en Architecture de l'Information et occupe dans le même temps les fonctions de chargé d'administration dans un bureau de production artistique lyonnais.
En 2018, il crée son entreprise et devient directeur artistique ainsi qu'auteur indépendant, spécialisé dans la danse et la réalisation vidéo. Il est également admis pour les oraux du concours de sélection des pensionnaires de l'Académie de France à Rome – Villa Médicis, qui se déroulent à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.
Aujourd'hui Jérémy Tran participe à la fois comme intervenant, chorégraphe-réalisateur, au Conservatoire National Supérieur Musique et Danse de Lyon et la CinéFabrique - École Nationale Supérieure de Cinéma pour traiter de l'articulation entre langage chorégraphique et cinématographique, et poursuit ardemment la conception de nouveaux projets hybrides.
Il s'adonne notamment à la création de Ce qu'il nous reste, une pièce chorégraphique qui sera présentée et interprétée en juin 2020 par le Ballet du Grand Théâtre de Genève.
Lagune
Chorégraphie : Jérémy Tran
Interprétation : Alizée Duvernois, Ambre Duband, Laurent le Gall, Kayije Kagame, Leandro Villavicencio, Paul Girard, Évelyne Villaime
Conseil artistique / Dramaturgie : Daphné Bengoa
Mise en scène : Denis Savary
Scénographie : Denis Savary et Juliette Roduit
Costumes : Vanessa Schindler
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Fondation Fluxum & Flux Laboratory
À corps et à cris
Danse et arts numériques
Partenaires artistiques de K. Danse
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
Noé Soulier : Repenser le mouvement
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
Memories (ou l'oubli)
Danse et performance
Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
La Fondation BNP Paribas
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