Donc parle de l'intime là où le groupe n'est plus, du vécu de l'interprète lorsqu'il y a geste de création. La musique est le lien de la virtuosité, de l'expérience commune qui prend forme sur le plateau.
« J'ai envie de reconnaître et disséquer le matériau que l'on triture durant la gestation d'une création, celui qui est indispensable à la compréhension et à la maturité du danseur. Ce matériau qui donne naissance au spectacle, mais qui disparaît au final par choix, par nécessité.
Je voudrais me pencher sur le sentiment, l'engagement personnel de l'interprète durant cette période particulière de création, son pouvoir et sa capacité à s'emparer de la, ou des, questions posées, ensemble. Aller creuser ce qu'il traverse intimement, ce qu'il retient, ce qu'il construit parallèlement et pour le projet. Dans une précédente création, la problématique soulevée fut le rapport du geste à la musique, de la relation des danseurs aux musiciens.
Mon désir est aujourd'hui de vivre « l'après ». Quelles vibrations des sens, des corps perdurent ? Je propose à 4 danseurs et un violoniste de témoigner de l'absence, du silence, de l'écho qui les habitent. Ils chercheront chacun l'essence musicale, chorégraphique et humaine de leur rapport à la musique et à la danse. » (Sylvain Groud)

Source : Compagnie Sylvain Groud

Diplômé du CNSMD  de Paris, Sylvain Groud commence sa carrière aux côtés de Gigi  Caciuleanu puis d’Angelin Preljocaj. Lauréat du Concours International  de Paris avec sa première chorégraphie, il poursuit son travail de  création autour de deux grands axes : les pièces in situ et la relation  entre la musique et la danse. Avec sa compagnie MAD, il crée plus de 30  pièces entre 1994 et 2018.

Cette même année, il est nommé à la direction du Ballet du Nord, CCN Roubaix Hauts-de-France et crée le spectacle participatif Let’s Move ! et le duo Dans mes bras. En 2019, il crée Métamorphose puis Adolescent, une première collaboration avec Françoise Pétrovitch.

En 2020, en réaction à la crise sanitaire, il crée la pièce 4m² au  Grand Bleu à Lille. Elle sera ensuite présentée dans des théâtres  labellisés Scène Nationale et des festivals de danse mais aussi dans des  lieux non dédiés : collèges, EHPAD, commerces…

Depuis 2020, il  collabore de manière régulière avec le vidéaste Léonard Barbier-Hourdin  pour la création de films chorégraphiques. Ancrés sur le territoire des  Hauts-de-France, ces projets impliquent pour la plupart les habitants de  la région : Symbiose, réveil sur le terril (avec 80 amateurs), Huis Clos (carte blanche proposée par le musée du Louvre-Lens), Bouge ton Bassin (pour les 10 ans de l’inscription du Bassin minier à la liste du Patrimoine mondial de l’UNESCO) …

À l’automne 2021, il crée deux duos chorégraphiques : L’autre et Lorsque l’enfant était enfant. Sa prochaine création, Des chimères dans la tête, est prévue pour l’automne 2023.

Source et en savoir plus : https://www.balletdunord.fr/