« La salle est blanche comme un hiver gelé, brillante comme un désert de sel.
Ici l'air est d'une blancheur si grande qu'il semble que les murs à chaque instant risquent de s'évanouir.
Ici chaque coup marque sa trace, chaque sanglot dessine l'horizon.

Courir tellement vite, juste pour entendre rire le vent. »

Bouvier/Obadia 

"Peu de chorégraphes auront su dire avec autant de force que Bouvier / Obadia, et par la seule vertu de la danse, la fatalité tragique de la passion qui enchaîne les êtres. "Une femme chaque nuit voyage en grand secret" ne fait pas exception, où s'affrontent sans répit, pendant une heure, trois garçons et trois filles, possédés, déchirés, enragés de douleur et de jouissance. Les corps se débattent comme s'ils étaient en train de se noyer, roulent sur le sol somme fauchés en pleine course par un coup de feu, se fuient, s'empoignent, et nous sommes cloués sur nos fauteuils comme par le plus angoissant des suspenses. Les hommes portent les femmes comme des proies pantelantes ou comme des enfants endormis : ou bien accrochées comme des oiseaux sur une longue perche descendue des cintres. Une pluie de terre noire fait écho, comme en négatif, aux fantasmagoriques nuages de tac de Welcome to Paradise. Il y a un baiser, un long baiser de cinéma que les autres danseurs contemplent, immobiles ..."

Le Monde, le 21 novembre 1991  

Depuis la création de leur compagnie l’Esquisse en 1980, Joëlle Bouvier a co-signé avec Régis Obadia  15 œuvres chorégraphiques diffusées dans le monde entier et co-réalisé 4  court-métrages, primés dans de nombreux festivals (FIPA d’Argent -  Sélection officielle au festival de Cannes 1989...) et réalisé plusieurs  clips vidéo dont Casser la Voix, de Patrick Bruel (Victoires de la Musique 1990 et Starclip 1990).
 

Elle a été co-directrice du CCN du Havre de 1986 à 1992, et du CNDC d’Angers de 1993 à 2003.
 

En 1993, elle réalise seule Le Pressentiment, court-métrage qui obtient le Grand Prix du Festival de Grenoble et le Prix de la Recherche du Festival de Montecatini.
En 1998, elle s’engage dans une démarche de création indépendante. De nombreuses pièces ont vu le jour depuis.
En 1999, elle crée Où en est la nuit, pièce pour 11 danseurs de  l’École supérieure du CNDC l’Esquisse, puis Fureurs, au Festival  Montpellier Danse en juin 1999 et le solo, Dépêche-toi ! au Festival de Danse de Marseille en juillet 1999.
En novembre 2000, Joëlle Bouvier réalise pour le jeune public L’Oiseau Loup à Sartrouville, qui a été présenté plus de 100 fois, en France et à l’étranger. En septembre 2002, avec 8 danseurs, elle crée De l’Amour, coproduit par la Scène Nationale Les Gémeaux / Sceaux, comme toutes ses créations depuis cette date.
Invitée par Françoise Letellier, directrice de la Scène Nationale Les  Gémeaux , Joëlle Bouvier est en résidence de création à Sceaux depuis  janvier 2004. Elle crée Le voyage d’Orphée en mars 2004, puis son solo Face à Face en mai 2006, coproduit par le Théâtre de la Ville, Paris.
En octobre 2003, elle est invitée par Didier Deschamps, directeur du CCN - Ballet de Lorraine, pour réaliser Jeanne d’Arc, création pour 10 danseurs qui connaît un grand succès, puis en 2006 La Divine Comédie, pièce pour les 29 danseurs du ballet sur le thème de l’Enfer de Dante.
2004, elle crée la Cie Joëlle Bouvier et s’installe en résidence de  création à la Scène Nationale des Gémeaux, à Sceaux de 2004 à 2008.

Elle crée Le voyage d’Orphée en mars 2004.

Puis un solo Face à Face en mai 2006, coproduit par le Théâtre de la Ville, Paris.

En octobre 2003, elle est invitée par Didier Deschamps, alors  directeur du CCN - Ballet de Lorraine, pour réaliser Jeanne d’Arc,  création pour 10 danseurs, puis en 2006 La Divine Comédie, pièce pour  les 29 danseurs du ballet sur le thème de l’Enfer de Dante.

2009 création de Dolls pour 5 danseurs Hip Hop, au festival  Suresne Cité Danse, puis Roméo et Juliette, première collaboration avec  le Ballet du Grand Théâtre de Genève.

2011 crétion de What about love, pour la Korea National Contemporary Dance Company de Séoul.

2012 Création de Avà o Homen que caminha, pour la Cia Sociedade Masculina de Sao Paolo, au Brésil.

2015 elle retrouve le ballet du Grand Théâtre de Genève pour la création de Tristan & Isolde - Salue pour moi le monde, sur la musique de Richard Wagner

Ce spectacle a remporté le GRAND PRIX de la critique 2016.

En 2016, elle reprend Jeanne d’Arc pour le Ballett Theater Basel.

2017 création d’un spectacle événement pour l’inauguration du 1er musée Camille Claudel, à Paris.

En 2018, Joëlle Bouvier crée ODISSEIA pour la Sao Paulo dance company.

Elle collabore à la création de VxH - La voix humaine, de Cocteau, spectacle de Roland Auzet, avec Irène Jacob.

Parallèlement à son activité de création, Joëlle Bouvier est invitée à  réaliser des projets événementiels comme l’animation des vitrines du  Grand Magasin Le Printemps à Paris en mars 2002, et en juin 2007. En  août 2006, elle réalise une performance pour le lancement d’un nouveau  produit cosmétique chinois, qui s’est déroulée au Palais des Congrès à  Paris, puis en Chine.

Elle a été la chorégraphe des Bacchantes, créé en février 2005 à la Comédie Française dans une mise en scène d’André Wilms.

Joëlle Bouvier a reçu le GRAND PRIX de la Danse SACD, une victoire de  la musique pour la réalisation du clip vidéo Casser la voix de P Bruel,  elle est officier des Arts et Lettres et en 2016, elle reçoit le GRAND  PRIX de la critique pour Tristan & Isolde-Salue pour moi le monde.

Source : Marseille objectif danse

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon