Interprétée par neuf danseurs, avec cinq guitares électriques et cinq  amplificateurs, la création de Dimitri Chamblas et Kim Gordon prend  forme sous un zeppelin lumineux d’où émergent et disparaissent des  silhouettes. Ces ombres sont les oubliés des grandes métropoles :  prisonniers, anciens, fantômes improductifs, les délaissés, les indécis.  Rendus visibles dans cet artéfact lui-même prêt à disparaître et  incarnés par des danseurs aux mouvements précis, ils errent, hésitent ou  affirment soudain un élan vital, font une tentative, la réitèrent, la  partagent. Dans ces émergences, au cœur de cet isolement collectif, la  télépathie et l’intuition maintiennent la communication. Entre les  lignes et sous la peau, la force motrice de l’avenir et du vivant  continue de circuler et de résister.

Du duo À bras-le-corps créé avec Boris Charmatz en 1993 à celui  avec Kim Gordon en 2018, le parcours de Dimitri Chamblas reflète un  goût pour la rencontre qu’il ne cesse de mettre en oeuvre. Il collabore  avec de nombreux artistes comme Bret Easton Ellis, William Forsythe,  Glen Keane, Benjamin Millepied, Mathilde Monnier, Alex Prager, Nile  Rodgers, Claire Tabouret et Virginie Viard. En 2015, il fonde et dirige  la 3e Scène à l'Opéra national de Paris, puis devient  directeur de la danse au California Institute of the Arts de Los Angeles  en 2017. Dimitri Chamblas définit sa propre cartographie de la  création, déplaçant la danse là où on l'attend le moins, comme à  l'intérieur des prisons de haute sécurité, ce dont témoigne le  documentaire Dancing inA-Yard de Manuela Dalle. Son travail a  été présenté à la Tate Modern (Londres), au Centre Pompidou (Paris), au  Museum of Contemporary Art à Los Angeles, à l'Opéra national de Paris, à  Performa New York, à NYU Skirball (New York) et au Musée du Louvre  (Paris).
Aujourd'hui, c'est à travers son Studio qu'il développe ses projets : takemehome, une pièce pour 9 interprètes en collaboration avec Kim Gordon, la mise en scène de Crowd Out, un opéra pour 1000 voix de David Lang, ou encore Slow Show,  une performance pour cinquante participants qui ralentit le temps et  donne lieu à une installation éponyme composée d'une série de portraits  vidéo. Tour à tour danseur, enseignant, chorégraphe et directeur  artistique, la danse est le véhicule de Dimitri Chamblas qui lui permet  de voyager dans divers contextes géographiques et sociaux à travers le  monde.

Source et en savoir plus : https://www.dimitrichamblas.com/

Kim Gordon est une artiste visuelle, autrice et co-fondatrice du groupe  de rock expérimental post-punk Sonic Youth.

En 2012, Gordon forme  Body/Head avec Bill Nace et ils sortent deux albums : Coming Apart en 2013 et The Switch  en 2018. Parallèlement, c’est en tant qu’artiste visuelle qu’elle est  présente dans divers musées avec les expositions personnelles She Bites Her Tender Mind à l’Irish Museum of Modern Art de Dublin, Lo-Fi Glamour au Warhol Museum de Pittsburgh ainsi qu’au Museum In Ballpark de Lucerne en Suisse. Gordon est l'autrice de deux mémoires Girl in a Band et No Icon et a co-signé avec l'écrivain irlandais Sinead Gleason un essai sur la musique This Woman's work. 

En 2019, elle sort son premier album solo, No Home Record. Cette même année, elle rencontre Dimitri Chamblas et ensemble ils  débutent des expérimentations musique et danse qui donnent lieu à un duo  puis à des pièces collectives. En mars 2024, Kim Gordon sort son second  album solo The Collective.

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson