ría Garrido, ou Eva Yerbabuena de son nom d’artiste, naît à Francfort en 1970. Elle se forme à Grenade auprès de maîtres comme Enrique « El Canastero » et Angustias « La Mona ». Après des études d’art dramatique à Séville, elle se rend à La Havane pour apprendre la chorégraphie avec Johannes García. Rattachée à la compagnie de Rafael Aguilar dès 1985, elle collabore au début des années 90 avec plusieurs artistes de tout premier plan. Elle joue en 1998 au City Center de New York en tant qu’artiste invitée du Ballet national d’Espagne et crée ensuite sa propre compagnie, avec laquelle elle participera à la Xe Biennale du flamenco de Séville en présentant son premier spectacle, « Eva ». Cette même année, elle danse aux côtés de Mikhail Barysshnikov sous la direction de Pina Baush. Elle se produit sur les principales scènes du monde.

Le travail chorégraphique de Louise Bédard est fortement imprégné par son passé d’interprète. Le travail gestuel et la dimension humaine des danseurs occupent toujours une large place dans ses œuvres.  Que ce soit à travers son métier d’interprète ou celui de chorégraphe, elle ausculte le mouvement pour formuler un langage chorégraphique qui dépeint avec poésie, humour et ironie la complexité et la fragilité des êtres. Ces œuvres sont bouillonnantes et empreintes d’un regard personnel et d’une grande lucidité.
En 2001 elle reçoit le Prix national de la danse et le Max Performing Arts Award pour la meilleure danceuse en 2014.

Source: Spainish Culture

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Après des études de mathématiques supérieures et de médecine, Luc Riolon débute la réalisation dans le cadre de sa faculté de médecine, puis rencontre les chorégraphes des années 1980 (Maguy Marin, Mark Tompkins, Josef Nadj, Daniel larrieu, Odile Duboc, Josette Baiz, Angelin Preljocaj, etc.) avec qui il tourne de nombreux films (recréation pour la caméra, captations). Dans les années 1980 avec le chorégraphe américain Mark Tompkins il introduit la vidéo sur la scène, retransmettant en direct sur des écrans géants les images qu'il tourne avec sa caméra en étant sur le plateau avec les danseurs, mélangeant images sur bande et direct.
Avec Daniel Larrieu, il participe à la création du spectacle Waterproof, chorégraphie contemporaine qui se déroule dans une piscine, en filmant en direct les danseurs évoluant dans l'eau et mixant les images en direct avec des images subaquatiques préenregistrées.
Puis il collabore pendant 10 ans avec Eve Ruggieri pour son émission « Musiques au cœur ». Il tourne avec elle de nombreux documentaires sur la musique classique, l'opéra et la danse.
À partir de 1999 il réalise des documentaires de vulgarisation scientifique, en suivant les travaux de chercheurs de terrain attachés à la résolution d’une énigme particulière. Ces deux domaines artistiques et scientifiques qui peuvent sembler bien séparés l’un de l’autre mais sont pourtant, au regard de Luc Riolon, animés de la même démarche. Le désir de comprendre le monde, que ce soit par l’art ou par la recherche scientifique, et restituer cette découverte au plus grand nombre. Parmi ses documentaires scientifiques récents, on peut citer par exemple « Tchernobyl, une histoire naturelle ?», « L’Énigme du Caïman Noir », « Voyage en eau trouble » ou « Delta du Nil : La fin du miracle ». Ces documentaires de vulgarisation scientifique ont récemment reçu des prix dans des festivals en France, comme à l’étranger.

Source: Vimeo