Qu’y a-t-il de commun entre la vie de Peer Gynt, l’anti-héros de  jeunesse d’Henrik Ibsen, et celle d’un chorégraphe ? Un besoin  irrésistible de parcourir le monde, pour commencer. À l’aube de ses  cinquante ans, le chorégraphe Johan Inger, ancien du Nederlands Dans  Theater, s’amuse  brillamment avec cette adaptation du chemin parcouru –  de ses racines classiques à la danse terrienne et puissante de Mats Ek.
De monde fantastique en terre étrangère, le conte existentialiste  d’Ibsen mène Peer Gynt auprès d’une série de femmes, de la princesse des  Trolls à Solveig, qui attendra jusqu’au bout son retour. La danse très  imagée et virtuose fait avancer le récit entre tendresse et  extravagance. Sur la musique d’Edvard Grieg, écrite pour la première  mise en scène de la pièce en 1876, Johan Inger crée un ballet expressif  et théâtral, porté avec fougue par les trente danseurs du Ballet de  Bâle.

Source : Programme de la Maison de la Danse de Lyon

Né à Stockholm en 1967, Johan Inger rejoint le Nederlands Dans  Theater 1 en 1990 où il poursuit une carrière de danseur jusqu’en 2002.

Ses  débuts en tant que chorégraphe, pour le Nederlands Dans Theater lui  confèrent une reconnaissance immédiate : pour ses pièces Dream Play et Walking Mad, il reçoit le Lucas Hoving Production Award en octobre 2001. Walking Mad a  également été honorée par le prix Danza & Danza en 2005. Johan  Inger quitte le Nederlands Dans Theater et prend la direction artistique  du Cullberg Ballet à Stockholm en 2003 tout en continuant à créer de  nouvelles œuvres. 

Depuis 2008, Johan Inger travaille en tant que  chorégraphe indépendant et crée pour de nombreuses compagnies à travers  le monde telles que GöteborgsOperan, Ballet Basel, Swedish National  Ballet, Compañia Nacional de Danza, Aterballetto, le Ballet de l’Opéra  de Lyon, les Ballets de Monte Carlo et bien sûr le Nederlands Dans  Theater auprès duquel il occupe le poste de chorégraphe associé de 2009 à  2016. 

Entre 2016 et 2023, Johan Inger chorégraphie, entre autres, ses propres versions de pièces narratives : Petrouchka, La Belle au bois dormant (Aurora’s Nap), mais aussi Carmen, Peer Gynt, Don Juan et A Swan Lake. Il reçoit en 2016 un Benois de la Danse pour ses pièces Carmen (CND- Madrid) et One on One (NDT2), ainsi que le prix Danza & Danza pour Bliss (2016) et Don Juan (2020) en tant que meilleure production italienne (compagnie Aterballetto). 

En  2022, Johan Inger devient également directeur artistique de Take Off  Dance, un programme de formation pour danseurs pré-professionnels âgés  de 18 à 24 ans basé à Séville.

Source : Opéra de Paris

En savoir plus : johaninger.com

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

Dirigé depuis 2001 par Richard Wherlock, le Ballett Theater Basel, riche de 30 danseurs originaires de différents pays, est l’une des compagnies de création les plus importantes de Suisse. Le chorégraphe britannique a conforté cette troupe dont la technicité et l’excellence ne cessent de conquérir un public toujours plus large en Suisse, mais aussi à l’international. Le Ballett Theater Basel est un ensemble dynamique, polyvalent et multiculturel de niveau international et l'une des principales compagnies de danse contemporaine en Europe. Les danseurs maîtrisent parfaitement le vocabulaire du ballet classique et de la danse 

moderne, combinant les plus hauts standards de la danse avec un dynamisme virtuose et une grande expressivité. L'ensemble bâlois possède une maîtrise exceptionnelle du ballet narratif et abstrait. 

De nombreux chorégraphes contemporains ont été invités : Mauro Bigonzetti, Christopher Bruce, Claude Brumachon, Joëlle Bouvier, Stijn Celis, Patrick Delcroix, Nacho Duato, Alexander Ekman, William Forsythe, Johan Inger, Jirí Kylián, Blanca Li, Hans van Manen, Ohad Naharin, Angelin Preljocaj, Hofesh Shechter... 

Source : Maison de la Danse de Lyon