Extrait remonté par le Groupe amateur du programme Format, coordinatrice Marion Grange, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2023/2024). 

Transmission par Alexandre Da Silva, danseur, Marie Fonte, danseuse, Joanne Leighton, chorégraphe 

Présenté le 15 juin 2024, Le Manège de Reims.

L’œuvre à la création

Songlines

Création le 8 février 2018 au CDCN Atelier de Paris en partenariat avec Faits d’hiver dans le cadre du Paris Réseau Danse

Chorégraphie : Joanne Leighton

Pièce pour huit interprètes : Lauren Bolze, Marion Carriau, Alexandre Da Silva, Marie Fonte, Yannick Hugron, Flore Khoury, Sabine Rivière, Bi-Jia Yang 

Musique : In C, de Terry Riley 

Associated Music Publishers, Inc., représenté par Première Music Group 

Durée originale : 1h10 min

Le groupe

Groupe amateur du programme Format (Aubenas, Auvergne-Rhône-Alpes)

Le groupe de danseur·euse·s amateur·e·s du programme Format s’investit chaque année, depuis 2016, dans une démarche de création et un festival en fin de saison. Constitué d’une vingtaine de personnes adultes, femmes et hommes en proportion quasiment égale, le groupe se retrouve de manière hebdomadaire au centre culturel Palabre à Aubenas. Si le respect de la démarche chorégraphique des auteurs avec lesquels il travaille est respecté, Format insiste sur la participation de chacun·e et fait de la pluralité son credo. Pour reprendre Songlines, la dimension environnementale, en lien avec des partenaires de territoire, a été ajoutée aux préoccupations habituelles du groupe. 

Le projet

L’histoire débute en 2016 lorsque Format invite la pièce Les Modulables en itinérance chorégraphique sur des places et espaces paysagers de l’Ardèche. Joanne Leighton est séduite par les variations des paysages ardéchois et la rencontre avec le groupe se transforme en ambition de reprendre Songlines, une pièce qui s’imprègne de la marche comme mouvement fondateur. Ce point de départ, accessible à tous, offre les dimensions recherchées par le groupe en mêlant une partition collective à des cheminements individuels et collectifs. Ainsi la marche, geste du quotidien, composante fondamentale de l’histoire de la danse depuis les années 1960, rejoint-elle le désir actuel d’un groupe dans son rapport à la nature et son éthique du collectif. La reprise est ici orchestrée par Marie Fonte et Alexandre Da Silva, fidèles interprètes et collaborateur·rice·s de Joanne Leighton depuis 2015. 

 Joanne Leighton est une chorégraphe et pédagogue belge, d’origine australienne, dont le parcours est étroitement lié à une vision de la danse originale et évolutive. Sa démarche explore les notions d’espace et de site comme un tout, un commun peuplé de territoires, d’identités, d’espaces interdépendants. Elle propose un travail sur scène et hors scène où chaque lieu au-delà des frontières, où chaque corps au-delà des individualités, deviennent le champ de l’expérimentation chorégraphique et interpellent la notion du même et de l’autre.

Artiste chorégraphique au sein de l’Australian Dance Theater (1986–1991), Joanne Leighton crée sa compagnie Velvet à Bruxelles en 1993. En 1994 et en 2010, elle reçoit le Prix de la SACD Belgique pour son parcours. Joanne Leighton dirige ensuite le Centre Chorégraphique National de Franche-Comté à Belfort entre 2010 et 2015. Depuis, sa compagnie WLDN, est implantée en Ile-de-France. Ses pièces sont présentées sur les plateaux de théâtre, espaces urbains et industriels, galeries d’art, jardins ou encore toits d’immeubles, en France et à l’étranger comme en Allemagne, Autriche, Belgique, Danemark, Pays-Bas, Royaume-Uni ou Cuba.

Joanne Leighton créé des pièces comme Corps Exquis (2019) pour 3 danseurs et 58 chorégraphes, sur le principe du cadavre exquis ; Made in... Series, pièce in situ avec 99 habitants et créée dans 30 villes différentes ; Les Modulables, des courtes pièces, aux formats divers, en perpétuelle invention depuis 10 ans.

Ses créations sont liées les unes aux autres, comme sa tétralogie : 9000 Pas (2015), sextet dansé sur un parterre de sel sur Drumming, de Steve Reich ; Songlines, (2018), pièce pour huit danseurs, créée sur la composition musicale In C de Terry Riley, qui saisit le mouvement fondateur de la marche ; People United (2021), pièce pour 9 danseurs, avec une composition sonore originale signée par Peter Crosbie, qui pose nos gestes comme fondation du collectif et The Gathering (2025), pour grand plateau, traversée par des gestes de rassemblement. 

En s’appuyant sur les enjeux écologiques actuels, elle crée en 2023 un spectacle jeune public, Le chemin du Wombat au nez poilu, pour raconter l’histoire de la « Terre-Mère », de la faune et de la flore de ce grand pays lointain d’Océanie, l’Australie.

En 2011, Joanne Leighton crée Les Veilleurs pour 730 participants à Belfort : une personne chaque matin et une chaque soir veillent sur la ville et sa région pendant une heure, au lever et au coucher du soleil, et ainsi de suite pendant 365 jours. Depuis 2011, sur ces mêmes principes, Joanne Leighton remonte cette œuvre chorégraphique pour Laval, Rennes, Haguenau, Freiburg (Allemagne), Évreux, Dordrecht (Pays-Bas), Graz (Autriche), Munich (Allemagne), Hull (UK), Capdenac ainsi qu’à Paris et en Seine-Saint-Denis avec Le Cycle des Veilleurs, dans le cadre de l’Olympiade Culturelle des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024.

Pédagogue internationalement reconnue, Joanne Leighton donne régulièrement des cours, ateliers, interventions pédagogiques et conférences autour de son travail artistique. De 2018 à 2021, Joanne Leighton est Administratrice à la chorégraphie et membre du Conseil d’Administration de la SACD ainsi que membre du Conseil d’Administration Beaumarchais. En 2020, Joanne Leighton est nommée Officier de l’ordre des Arts et des Lettres par la Ministre de la Culture.

La Production Rémoise – Romu DUCROS

La passion de la photographie est une histoire familiale pour Romuald DUCROS. Il s’y est familiarisé très jeune en observant son père membre du Club Photo de Bièvre (créé par André Face) pour ensuite devenir bien plus tard une passion-métier. 

En 2011, Romuald créé la Production Rémoise qui se spécialise dans la réalisation de films et dans la photographie. Il se démarque par son approche artistique et créative en faisant de chaque production un objet unique. 

Ses productions naviguent entre captation vidéo de spectacles dans le secteur de la danse, le théâtre, l’opéra et la musique contemporaine mais aussi la création de films sur des sujets sensibles de la vie sociale ou encore sur les artisans qui font la richesse de nos territoires. 

En tant qu’artiste auteur,  Romuald a intégré la Leica Akadémie France et travaille en parallèle à la mise en place de projets artistiques et d’expositions.

https://www.laproductionremoise.fr/

Danse en amateur et répertoire est un programme d’accompagnement de la  pratique amateur au-delà du cours de danse et de la phase  d’apprentissage technique. Destiné à des groupes de danseurs amateurs,  il ouvre un espace de partage pour ceux qui désirent approfondir une  pratique et une connaissance de la danse en relation avec son histoire.

Laurent Barré
Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
Anne-Christine Waibel
Assistante du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
+33 (0)1 41 83 43 96 
danse-amateur-repertoire@cnd.fr

Source : CN D

En savoir plus : https://www.cnd.fr/fr/page/323-danse-en-amateur-et-repertoire-programme-d-aide