Performance tout terrain

L’IMPASSÉ-E est un dispositif chorégraphique imaginé par Julie Nioche pendant le confinement d’avril 2020 pour continuer à agir et rencontrer à travers la danse.
 Il s’agissait alors de rencontrer les voisin.ne.s de l’impasse où elle habite. Dans cette voie privée s’organisaient des temps de partage dans lesquels cette danse offerte et adressée a pris place. À celle ou celui qui lui offrait ‘un mot’ exprimant comment elle ou il aimerait se sentir, Julie Nioche offrait une danse sur une musique proposée en écho.
 

Ce dispositif simple et très direct de rencontre entre spectateur.ice.s et danseuse.s s’est depuis transmis et déployé. Il a été depuis partagé d’une impasse à l’autre, d’une voisine à un autre voisin, de Julie Nioche à d’autres danseu.r.ses à Toulouse, Paris et même en Équateur, au Pérou, en Argentine. 

Entre janvier et février 2021, Julie Nioche & Milena Gilabert l'ont partagé avec 18 danseurs et danseuses de ces 3 pays d’Amérique du Sud.
Ce film retrace cette expérience d'échange international et de performances dans les conditions de confinement plus ou moins strictes selon les villes / pays alors.

Autour de Nantes, une équipe d’artistes la porte désormais où ils, elles pensent important d’ouvrir la rencontre à travers des gestes dansés.
L’IMPASSÉ-E e peut être offerte à tous les voisinages, ceux des théâtres, dans les cours des EHPADs, des immeubles partagés, dans des jardins, dans les musées...

Julie Nioche est danseuse, chorégraphe et ostéopathe. Diplômée du  CNSMD - Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris  en 1996, elle a travaillé comme interprète auprès d’Odile Duboc, Hervé  Robbe, Meg Stuart, Alain Michard, Catherine Contour, Emmanuelle Huynh,  Alain Buffard, Jennifer Lacey. De 1996 à 2007, elle co-dirige  l’association Fin novembre avec Rachid Ouramdane au sein de laquelle  elle participe à des projets communs et initie les siens propres. Elle y  met également en place de nombreux dispositifs de recherche plus  informels.

En 2007, avec des collaborateurs venus de contextes professionnels différents, Julie Nioche participe à la création de A.I.M.E. – Association d’Individus en Mouvements Engagés. L’association accompagne depuis ses projets artistiques et travaille à la diffusion des savoirs du corps dans la société.

Julie Nioche travaille la danse comme un lieu de recherche pour rendre visible des sensibilités et des imaginaires.  Chaque création est un projet d’expérimentation, qui porte une  attention particulière au processus, au chemin menant à la réalisation. Les pièces sont des questions posées offrant l’espace du débat et de l’échange. La danse est un lieu de rencontre.

Les chorégraphies de Julie Nioche sont loin de tout exercice  narratif. Elle travaille avec l’histoire des corps professionnels ou pas  ; ainsi la danse s’expose aux corps vivants, effaçant les limites  ordinaires de la scène. Ses oeuvres partent d’une attention à  l’imaginaire qui construit notre identité et notre sensibilité : toutes  ces images qui rendent possible ou impossible nos projections, nos  mouvements, nos idées et nos actes.

Elle donne aussi une place radicale à la scénographie, la musique, la lumière,  qui se construisent simultanément avec la danse pour rendre visible  cette sensibilité par d’autres points de vue. Tel un écosystème, tous  les éléments sont à la fois autonomes et interdépendants ce qui crée une  écoute sensitive particulière.

Son objectif est de réaliser des oeuvres qu’elle appelle “environnementales”, c’est-à- dire qui cherchent à envelopper assez les spectateurs pour éveiller leur empathie à travers leurs propres sensations, leurs propres imaginaires et leurs mémoires.

Julie Nioche implique les danseurs avec qui elle collabore dans des  danses sensorielles et engageant leur intimité dans le mouvement, ce qui  est, à ses yeux, la dimension oubliée de la fabrique politique des  corps. 

Créations
2001 XX / 2003 La Sisyphe- Les Sisyphe / 2005 H2O-NaCl-CaCO3 / 2006 Matter of fact - Women’s matter / 2007 Héroïnes / 2008 Matter / 2009 No matter - Lost Matter - Espace protégé / 2010 Nos solitudes - Brèves suspensions / 2010 Central Park / 2011 Contes tordus / 2012 Voleuse / 2013 Sensationnelle / 2014 En Classe / 2014 Matter (recréation) / 2016 Nos Amours / 2017 Qu’est-ce qui vous amène ? / 2018 La taille de nos âmes - Rituel pour une géographie du sensible – L’Heure Intérieure / 2020 – Vague Intérieur Vague -  L’Impassé-e / 2021 – Une échappée – Danse Passante / 2022 - Doers

En savoir plus : www.individus-en-mouvements.com
 

Opératrice de prise de vues et réalisatrice diplômée de l'école Louis lumière, Corinne Dardé réalise depuis 1998 des documentaires de création autour de l'art et de la danse, dont la plupart ont été sélectionnés par des festivals internationaux (Keep Calm, Madri e figli_Padri e figli, Gao Xingjian, La danse du corps qui parle, Notes Blanches, ect) 

Elle collabore notamment avec des chorégraphes, des metteurs en scène et des musiciens, pour des vidéos de création, des captations, des portraits filmés. (Sandrine Maisonneuve, Anne Nguyen, Nicolas Frize, Jacques Rebotier, Collectif Sauf le dimanche, Julie Nioche, Cie 29x27, ect)
Elle a été artiste associée à plusieurs résidences territoriales de chorégraphes proposées par les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine Saint-Denis, et à des CLEA (Contrat local d'éducation artistique) au CDC Val de Marne et dans l'Arpajonnais. 

Développer la poétique des corps dansant

A.I.M.E. est lancée par Julie Nioche en 2007, dès ses débuts, l'association est portée  par un collectif associant acteurs culturels, chercheurs, artistes et praticiens somatiques.

L’Association d’Individus en Mouvements Engagés porte ses projets artistiques sur scène et in situ, ainsi que le pôle de ressources des projets artistiques socialement et corporellement engagés (PasKe) en collaboration avec Isabelle Ginot et Stéphanie Gressin.

Les projets artistiques

Tous les projets initiés par Julie Nioche travaillent la danse comme un lieu de recherche pour rendre visible des sensibilités et des imaginaires. Elle explore la relation en tant qu’acte artistique par le partage d’expériences sensibles et travaillent avec l’histoire des corps professionnels ou pas.

Ses œuvres partent d’une attention à l’imaginaire qui construit notre identité et notre sensibilité pour des danses poétiques et politiques.

Le pôle de ressource des projets artistiques socialement et corporellement engagés (PasKe)

A.I.M.E. défend l’égalité de valeur entre les œuvres pour la scène et les œuvres in situ : les projets adressés à d’autres publics et espaces sociaux.
  A.I.M.E. croit en une danse qui pose le geste et le sensible comme savoirs communs, voués à circuler à travers les corps de toutes et tous et fondant des pratiques d’émancipation. 

A.I.M.E. amène la danse et ses savoirs à rencontrer les champs du travail social, médical et éducatif par un travail sur les cultures du geste et les représentations du corps.

www.individus-en-mouvements.com

Sur les autres déclinaisons du dispositif depuis 2020 : http://individus-en-mouvements.com