Les Serrenhos du Caldeirão, exercices en anthropologie fictionnelle
2017 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Mantero, Vera (Portugal)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Les Serrenhos du Caldeirão, exercices en anthropologie fictionnelle
2017 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Mantero, Vera (Portugal)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Les Serrenhos du Caldeirão, exercices en anthropologie fictionnelle
Tout est parti d’une commande faite à la chorégraphe et danseuse Vera Mantero autour de la désertification et de la déshumanisation de la Serra do Caldeirao, dans l’Algarve, au Portugal.
En parcourant la région, elle est frappée par son silence. Surtout, elle tombe sur des recueils filmiques réalisés dans les années 70-80 par Michel Giacometti ethnologue passionné par les chants populaires portugais. Elle s’en empare, comme elle s’empare de tout : textes de Prévert et d'Artaud, chants a capella venus du fond des âges, vidéos, triangle dont elle joue pour faire entendre le silence, tronc de liège creux… Elle s’empare de tout, comme ces cultures qu’elle évoque : sans logique apparente, elle risque les frottements, les dialogues, les rencontres.
Il en résulte un solo très peuplé, une danse très parlée, une conférence gracieuse et légère sur un sujet grave. Elle rend un hommage tour à tour émouvant, drôle et profondément poétique aux populations rurales et ancestrales, celles de la Serra du Portugal, mais aussi à toutes celles qui savaient relier le quotidien et le travail à l'esthétique et au spirituel, « les courants de la terre aux courants du poème », comme le disait le poète portugais Herberto Helder d’Antonin Artaud.
La pièce se referme comme elle a commencé : par les visages de ces hommes burinés, paysans en noir et blanc qui se mettent à chanter a capella leur envoûtante oraison des âmes. Vera Mantero fait ainsi, le temps de sa pièce, repartir la ronde, celle qui s’est arrêtée dans ces montagnes, celle qui s’arrête partout où les mondes du corps et de l’esprit ne trouvent plus d’endroits où se joindre.
Mantero, Vera
Vera Mantero étudie la danse classique et travaille au Ballet Gulbenkian (Lisbonne, Portugal) pendant cinq ans (1984-1989). Elle abandonne définitivement l'entraînement classique après un an de stage à New-York, où elle étudie des techniques release, théâtre, voix et composition. Elle débute comme chorégraphe en 1987 et présente ses spectacles dès 1991 sur la scène européenne, en Argentine, au Brésil, au Canada, aux États-Unis et à Singapour.
De son travail chorégraphique, sont à noter ses solos Perhaps she could dance first and think afterwards (1991), Olympia (1993), One mysterious Thing, said e.e.cummings* (1996), What can be said about Pierre (2011) et The Caldeirão Highlanders, exercises in fictional anthropology (2012) ; ainsi que ses pièces en groupe Under (1993), For Boring and Profound Sadnesses (1994), Poetry and Savagery (1998), Until the moment when God is destroyed by the extreme exercise of beauty (2006) et We are going to miss everything we don't need (2009).
En 2013 et 2014, Vera Mantero crée les installations de performance Shadows on offer et More for Less than for More. Cette dernière pièce est présentée en deux versions différentes : occupant tout l'espace de la salle - sièges et proscenium - en 2013, et dans des jardins potagers urbains créés pour la présentation finale du projet en 2014. Elle a été créée en partenariat avec Culturgest et le théâtre Maria Matos dans le cadre du projet Create to Connect financé par la Commission européenne. Ces projets, ainsi que The Clean and The Dirty, création de l'artiste créée en avril 2016 au théâtre Matos Maria dans le cadre du cycle « Les trois écologies», reflètent clairement les préoccupations de la chorégraphe pour des questions fondamentales telles que l’environnement, la stabilité économique, l’insertion et la cohésion sociale, ainsi que la citoyenneté.
Son travail artistique est reconnu par des prix institutionnels tels que le prix Almada (ministère de la Culture - 2002), le prix des Arts Gulbenkian pour sa carrière en tant que créateur et interprète (2009), ainsi que par des initiatives telles que la rétrospective organisée par Culturgest dans 2009, intitulé «Mois de Mars, Mois de Vera », ou la représentation portugaise à la 26e biennale de São Paulo (2004) avec un travail co-créé avec le sculpteur Rui Chafes, intitulé Eating your heart out.
En 2014, Vera Mantero intègre, en collaboration avec Jorge Andrade et Pedro Penim, le casting de la version portugaise de Quizoola! par Tim Etchells / Forced Entertainment.
Vera Mantero est invitée par Boris Charmatz pour faire partie des « 20 danseurs pour le 20e siècle», une archive vivante des solos chorégraphiques définissant du 20e siècle, qui a eu lieu à la Tate Modern (Londres) et au Palais Garnier en 2015, au Staatsoper, à Hanovre (Tanzkongress) en juin 2016, ainsi qu’en décembre au Museo Reina Sofía (Madrid).
Vera Mantero participe régulièrement à des projets internationaux d'improvisation aux côtés d’improvisateurs et de chorégraphes tels que Lisa Nelson, Mark Tompkins, Meg Stuart et Steve Paxton. Depuis 2000, elle se consacre de plus en plus au travail de la voix, en chantant le répertoire de plusieurs auteurs, et participe aux projets de musique. Elle enseigne régulièrement la composition et l'improvisation au Portugal et à l'étranger.
Centre national de la danse, Réalisation
Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).
Les Serrenhos du Caldeirão, exercices en anthropologie fictionnelle
Direction artistique / Conception : Vera Mantero
Interprétation : Vera Mantero
Texte : Antonin Artaud, Eduardo Viveiros de Castro, Jacques Prévert et Vera Mantero
Conception vidéo : Captures d’images, scénario vidéo Vera Mantero - Montage vidéo Hugo Coelho - Extraits vidéo de la filmographie intégrale de Michel Giacometti Salir (Serra do Caldeirão), Cava da Manta (Coimbra), Dornelas (Coimbra), Teixoso (Covilhã), Manhouce (Viseu), Córdova de S. Pedro Paus (Viseu) et Portimão (Algarve)
Lumières : Hugo Coelho
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Production : O Rumo do Fumo Coproduction : DeVIR/CaPA Résidences artistiques : Centro de Experimentação Artística – Lugar Comum/Fábrica da Pólvora de Barcarena/Câmara Municipal de Oeiras et DeVIR/CaPA/Faro Ce projet est une commande des Rencontres du DeVIR de DeVIR/CAPa, Faro/Portugal Spectacle présenté avec et dans le cadre des Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, festival du 12 mai au 17 juin 2017.
Durée : 80 minutes
Danse et arts numériques
Partenaires artistiques de K. Danse
La compagnie Dyptik
Les racines de la diversité en danse contemporaine
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
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40 ans de rock et danse
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Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
James Carlès
Rencontres avec la littérature
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
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Explication du terme « état de corps » pour la danse.
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Première partie du Parcours consacré à la danse au Québec, voici un ensemble d’extraits présentant l’utilisation très physique du corps.
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