Consacré  à l'une des pionnières de la danse moderne en France, ce film sur Karin Waehner, danseuse, chorégraphe et remarquable pédagogue, est étoffé de  multiples témoignages émouvants. Chorégraphes, critiques et danseurs de  plusieurs générations, dont Angelin Preljocaj, évoquent son  enseignement, tandis que de rares documents d'archives montrent son  parcours artistique et le situent dans l'Histoire.
 

Une bonne part du travail de la danse  contemporaine se déroule dans le secret de la transmission, fruit de la  grande qualité pédagogique de danseurs et chorégraphes qui œuvrent  souvent dans l'ombre. Cette "empreinte du sensible" découvre tout un pan  de l'histoire de la danse. Née en 1926, Karin Waehner a étudié et dansé  chez Mary Wigman, puis séjourné à Buenos Aires, avant de s'installer en  France en 1953 où elle a créé et enseigné jusqu'à la fin de ses jours  en 1999. Défrichage à mains nues, travail sur le ressenti, mise en état,  nécessité intérieure, le travail de la chorégraphe allemande porte sur  la sensation. Celle d'un corps lentement modelé mais aussi partagé par  l'histoire. Un corps critique qui assume et reconduit le geste dont il  est le médiateur. Cette délicate et rigoureuse démarche d'appréhension  de la mémoire est aussi largement évoquée et commentée par elle-même. 

Source : Irène Filiberti

Danseuse, chorégraphe et pédagogue française d'origine allemande.

Elle étudie avec Mary Wigman à Leipzig (1946-1949) et participe à certains de ses spectacles. Après un séjour à Buenos Aires (l'Attente, 1949), elle s'installe en France en 1953. Elle travaille auprès de B. Kniaseff et d'Étienne Decroux, enseigne à Pleyel, et danse avec J. Serry, J. Robinson (le Seuil, 1956), J. Andrews ou D. Dupuy. Elle présente ses premières œuvres au Théâtre d'Essai de la danse de D. Maggie, puis, en 1959, fonde les Ballets contemporains Karin Waehner, où elle se démarque de Wigman par une économie du geste et une intensité directe puisées aux États-Unis chez M. Graham.

Professeur exigeant un apport émotionnel et gestuel authentiques, elle forme nombre de chorégraphes (K. Cremona, J. Pomarès, A. Preljocaj) tout en continuant à créer pour sa compagnie : l'Oiseau qui n'existe pas (1963), Six Chants d'Odetta (1971), Sehnsucht (1982).

Danseuse, elle apparaît aussi dans les pièces d'autres chorégraphes (A. Dreyfus) ou au théâtre (Éloge de l'ombre, 1997, m. en sc. Jacques Rebotier).

Source : Dictionnaire de la danse, sous la direction de Philippe Le Moal, Larousse, 2008