En sus 13
2009 - Réalisateur-rice : Picq, Charles
Chorégraphe(s) : Pericet, Olga (Spain) Liñán, Manuel Flores, Marco Doña, Daniel
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , Saisons 2000 > 2009
Producteur vidéo : Maison de la Danse de Lyon
Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon
En sus 13
2009 - Réalisateur-rice : Picq, Charles
Chorégraphe(s) : Pericet, Olga (Spain) Liñán, Manuel Flores, Marco Doña, Daniel
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , Saisons 2000 > 2009
Producteur vidéo : Maison de la Danse de Lyon
Vidéo intégrale disponible à la Maison de la danse de Lyon
En sus 13
Avec En sus 13 nous affirmons des années de création et nous restons déterminés dans ce que nous faisons. C’est notre façon de poursuivre notre relation artistique,toujours issue du flamenco plus traditionnel.Dans ce spectacle, nous continuons à miser sur notre vision particulière et actuelle, celle d’un flamenco qui nous ressemble, que nous appelons un « flamenco dépouillé ». Cela fait 6 ans que nous travaillons ensemble et nous relevons une nouvelle fois le défi de ce quelque chose qui nous unit, que nous ne pouvons expliquer mais qui nous permet de créer. Pour cela, nous avons créé la compagnie En sus 13* avec ce premier spectacle du même nom.
Olga Pericet, Manuel Liñán, Marco Flores
*En sus 13 signifie «En toute conviction», «Camper sur ses positions», «Ne pas en démordre».
Source : Programme de la Maison de la Danse de Lyon
Pericet, Olga
Formée par certaines des grandes figures du flamenco actuel, Olga Pericet a développé une approche singulière de cette danse toute d’énergie contenue ; un savant mélange de tradition et d’inventivité formelle, qui conjugue boléro, danse classique espagnole et courants contemporains. Le lexique gestuel novateur qu’elle s’est forgé repose sur un équilibre entre géométrie subtile et explosivité rythmique.
Dans ses pièces comme Rosa Metal Ceniza ou De una Pieza, les rythmes du flamenco sont travaillés par des influences visuelles ou culturelles hétérogènes, qui œuvrent au renouvellement de cette discipline.
Liñán, Manuel
Flores, Marco
Doña, Daniel
Picq, Charles
Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.
Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges".
Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :
• Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
• Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
• Il initie les "présentations de saisons" en image.
• Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.
• Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web, il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
Source : Maison de la Danse de Lyon
En sus 13
Direction artistique / Conception : Olga Pericet, Manuel Liñán, Marco Flores
Chorégraphie : Olga Pericet, Manuel Liñán, Marco Flores, Daniel Doña
Musique originale : Antonia Jiménez, Arcadio Marín
Musique live : Antonia Jiménez (guitare), Arcadio Marín, Emilio Florido, Jesús Corbacho, Sergio Martinez
Lumières : Gloria Montesinos
Costumes : Olga Pericet, Manuel Liñán, Marco Flores, Luna, Soledad Barrios y Sr. Luis
Son : Roy
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Maison de la Danse de Lyon - Charles Picq, 2009
Durée : 90'
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Les racines de la diversité en danse contemporaine
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
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Latitudes contemporaines
40 ans de rock et danse
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.
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