Broken Fall
Conceal | Reveal2016
Chorégraphe(s) : Maliphant, Russell (Canada)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , Saisons 2010 > 2019
Producteur vidéo : Maison de la Danse
Broken Fall
Conceal | Reveal2016
Chorégraphe(s) : Maliphant, Russell (Canada)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , Saisons 2010 > 2019
Producteur vidéo : Maison de la Danse
Conceal | Reveal
Produit pour célébrer le vingtième anniversaire de la collaboration de Russell Maliphant avec le créateur de lumières Michael Hulls, Conceal / Reveal nous introduit dans un univers chorégraphique qui confond avec hardiesse les registres et dans lequel danse et lumière sont indissociables.
Premier spectacle créé en 2003 à Covent Garden par Russell Maliphant, "Broken Fall "a d’abord été interprété par le BalletBoys, fondé en 2000 par les anciens danseurs du Royal Ballet Michael Nunn et William Trevitt, et la danseuse étoile Sylvie Guillem. Forte de son succès, cette pièce a remporté l’Olivier Award en 2004, qui récompense la meilleure production de danse. Broken Fall est désormais interprétée par les propres danseurs de Russell Maliphant.
Deuxième pièce formant "Conceal / Reveal", both, and est un court solo écrit pour l’ancienne danseuse du Royal Ballet, Dana Fouras. Ce dernier a la particularité de faire appel sur scène à cet élément technique qu’est un écran installé sur l’avant-scène. Les jeux de lumières projetés sur celui-ci permettent à Dana Fouras de danser avec son ombre, selon un mouvement d’ensemble inspiré de la danse classique indienne.
Le troisième et dernier élément de Conceal / Reveal est "Piece No. 43", une pièce interprétée par cinq danseurs de la compagnie de Russell Maliphant. Dans Piece No. 43, les gestes des danseurs ne manquent pas de rappeler les poses de l’ancienne statuaire grecque avant de s’engager dans des mouvements lents si caractéristiques de la chorégraphie de Russell Maliphant. Cette lenteur des gestes donne l’impression aux spectateurs d’un écart avec la réalité immédiate en créant une sorte d’atmosphère rêvée.
Source : www.paris-art.com
Maliphant, Russell
Russell Maliphant s’est formé à l’école du Royal Ballet et fait ses premiers pas en tant que danseur au Sadler’s Wells Royal Ballet Company. En 1998, il décide de poursuivre sa carrière en indépendant. Il danse alors pour Lloyd Newson (DV8), Michael Clark, Rosemary Butcher et Laurie Booth. Dès 1991, il s’attèle à l’écriture de ses propres pièces et, très vite, le corps s’avère être au centre de sa recherche. De 1991 à 1994, il étudie l’anatomie, la physiologie et la biomécanique. Il obtient alors le diplôme de praticien de la méthode de l’intégration structurelle (ou Rolfing, une technique qui vise à réaligner la structure corporelle sur son axe centrale). Ces études l’ont aidé à la fois dans son enseignement et dans son travail chorégraphique, enrichi par diverses pratiques du corps et de techniques incluant le ballet classique, le contact improvisation, le yoga, la capoeira et le tai-chi.
Depuis 1994, il collabore étroitement avec le créateur lumière Michael Hulls, évoluant ainsi vers un nouveau langage où le mouvement et la lumière sont intimement liés. En 1996, il fonde sa propre compagnie et travaille avec des compagnies et des artistes connus et reconnus comme Sylvie Guillem, Robert Lepage, Isaac Julian, BalletBoyz et le Ballet de l’Opéra national de Lyon. Très vite, ses pièces rencontrent un vif succès en Angleterre et ailleurs. En 2005, Sylvie Guillem invite Russell Maliphant à créer une pièce, naît ainsi le superbe duo « Push », créé au Sadler’s Wells. « Push » a tourné et tourne encore aujourd’hui dans le monde entier. D’autres collaborations ont suivi notamment avec l’artiste et réalisateur Isaac Julien pour « Cast No Show » et le metteur en scène Robert Lepage pour « Eonnagata », pièce dans laquelle il retrouve Sylvie Guillem.
En 2009, Russell Maliphant crée la première partie de « Afterlight » à l’occasion d’une célébration des Ballets Russes autour de l’esprit de Diaghilev au Sadler’s Wells. En 2012, il lance le « Projet Rodin » au Théâtre national de Chaillot à Paris et tourne en Grande Bretagne, en Europe et aux États-Unis. Cette pièce est ensuite adaptée à l’écran par les réalisateurs Warren Du Preez et Nick Thornton Jones, sous le titre « Erebus ». En 2013, Russell Maliphant crée « Fallen » pour le BalletBoyz ainsi que trois pièces pour sa propre compagnie dans un programme intitulé « Still Current ». Il crée parallèlement les chorégraphies des publicités Lexus, Audi et Spotify. En 2014, Russell Maliphant chorégraphie « Spiral Pass » pour le Ballet de Bavière et "Second Breath" pour l'English National Ballet. Russell Maliphant est en 2005 artiste associé du Sadler’s Wells, il reçoit un doctorat honorifique de l’Université des arts de Plymouth en 2011. Il crée en 2016 en collaboration avec le créateur lumière Michael Hulls le programme "Conceal | Reveal", comprenant "Broken Fall" et deux nouvelles créations : un solo, « both, and », créé pour l'ex-danseuse étoile du Royal Ballet Dana Fouras,et un quintet intitulé « Piece No. 43 ».
Source : Programme Maison de la Danse 2016
En savoir plus : russellmaliphant.com
Broken Fall (extrait de Conceal | Reveal)
Chorégraphie : Russell Maliphant
Interprétation : Marlon Dino, Lucia Lacarra, Erik Murzagaliyev
Musique originale : Barry Adamson
Musique additionnelle : Novello & Co Ltd
Lumières : Michael Hulls
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Maison de la Danse
Durée : 24'
La Nouvelle Danse Française des années 80
En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde.
James Carlès
Danse et performance
Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
Collaborations artistiques
Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
Technique(s) contemporaine(s)
Ce parcours en forme de question part en quête de la ou des technique(s) que révèlent différents spectacles de danse contemporaine et donne une idée des modes de formation des danseurs contemporains.
La filiation « américaine » de la danse moderne. [1960-1990] Postmodern dance et Black dance, des postures artistiques engagées dans leurs temps
Alors que les différentes visions de la Modern dance développées depuis la fin des années 1920 continuent à être actives, à se transformer et que leur rayonnement à l’international croît, une nouvelle génération de danseurs émerge dans une Amérique en pleine mutation.
Carolyn Carlson, a woman of many faces
Féminin - Masculin
Promenade entre les différentes conceptions et réceptions des genres dans les différents styles et époques de la danse.
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
Dansons Maintenant ! Festival de danse contemporaine au Bénin
La relecture des œuvres
Certains grands spectacles sont revisités à travers les siècles. Voici deux exemples de pièces relues par différents chorégraphes.