Pièce pour dix interprètes, Rave Lucid est une création de la Cie Mazelfreten menée par Brandon Masele et Laura Defretin, un duo de  chorégraphes qui réutilise les codes de la danse électro pour développer  une danse viscérale, originale et percutante. Sur les rythmes effrénés  d’une musique électro/house et techno, ils inventent une rave  collective, symbole d’une rencontre humaine résistant à l’ère du  virtuel. Détonant et chaleureux, à l’image des valeurs hip hop (...).

Source : Maison de la danse

Après des études de mathématiques supérieures et de médecine, Luc Riolon débute la réalisation dans le cadre de sa faculté de médecine, puis rencontre les chorégraphes des années 1980 (Maguy Marin, Mark Tompkins, Josef Nadj, Daniel larrieu, Odile Duboc, Josette Baiz, Angelin Preljocaj, etc.) avec qui il tourne de nombreux films (recréation pour la caméra, captations). Dans les années 1980 avec le chorégraphe américain Mark Tompkins il introduit la vidéo sur la scène, retransmettant en direct sur des écrans géants les images qu'il tourne avec sa caméra en étant sur le plateau avec les danseurs, mélangeant images sur bande et direct.
Avec Daniel Larrieu, il participe à la création du spectacle Waterproof, chorégraphie contemporaine qui se déroule dans une piscine, en filmant en direct les danseurs évoluant dans l'eau et mixant les images en direct avec des images subaquatiques préenregistrées.
Puis il collabore pendant 10 ans avec Eve Ruggieri pour son émission « Musiques au cœur ». Il tourne avec elle de nombreux documentaires sur la musique classique, l'opéra et la danse.
À partir de 1999 il réalise des documentaires de vulgarisation scientifique, en suivant les travaux de chercheurs de terrain attachés à la résolution d’une énigme particulière. Ces deux domaines artistiques et scientifiques qui peuvent sembler bien séparés l’un de l’autre mais sont pourtant, au regard de Luc Riolon, animés de la même démarche. Le désir de comprendre le monde, que ce soit par l’art ou par la recherche scientifique, et restituer cette découverte au plus grand nombre. Parmi ses documentaires scientifiques récents, on peut citer par exemple « Tchernobyl, une histoire naturelle ?», « L’Énigme du Caïman Noir », « Voyage en eau trouble » ou « Delta du Nil : La fin du miracle ». Ces documentaires de vulgarisation scientifique ont récemment reçu des prix dans des festivals en France, comme à l’étranger.

Source: Vimeo

Lui est danseur électro, vice-champion du monde de la discipline, Brandon Masele.

Elle est danseuse hip-hop, Laura Defretin.

Ils sont connus dans le monde des battles sous les pseudonymes Miel et Nala.  Ils écumaient les scènes chacun de leur côté, travaillant  respectivement aussi bien avec Christine and the Queens qu’avec Stromae  ou encore Angèle jusqu’à cette rencontre fortuite dans un studio de  danse autour d’un show de quelques minutes.

     Leur rencontre a eu l’effet catalyseur de vouloir mettre en commun un  bout de leur histoire entre cultures électro et hip-hop. Duo d’une  extrême sensibilité ils dansent une relation fusionnelle, symbiotique,  bouleversée par l’envie de se redécouvrir à travers la danse. Ils créent  à eux deux un langage distinctif, une gestuelle propre à leur univers  chorégraphique, gestuelle qui emmène la danse électro et le hip-hop vers  un public plus large. 

La  création de leur compagnie en 2016 est la suite logique de cette  rencontre. Leur intégration en 2017 dans l’incubateur d’artistes en  danse urbaine (IADU), crée par La Villette, marque un tournant important  dans leur ascension et leur reconnaissance en tant que chorégraphes. 

   À ce jour, la compagnie MazelFreten compte à son actif cinq créations : Untitled (2016) qui a remporté le prix Trans’Urbaine, Perception (2020), Rave Lucid (2022) sélection Danse élargie 2021, Bis Repetita (2022), 1+1=1 (2023) solo de Laura Defretin. Ces spectacles sont joués dans de nombreuses villes de France et d’Europe.

Ils  continuent de peaufiner leur patte chorégraphique à travers de nombreux  projets annexes, notamment pour le conservatoire de Toulouse avec la  création Purple Love, la Gaité Lyrique avec la création Détours, Points  Communs nouvelle scène nationale en tant qu’artistes fil rouge et la  création d’une performance participative avec une trentaine d’amateurs.  De grandes marques font également appel au jeune duo atypique et  novateur pour créer des contenus propre à leur image sur les réseaux  (campagnes web Sarenza, Givenchy, Tommy Jeans) ou pour des défilés  hautes coutures (Etam Fashion Show 2021 @ Opéra de Paris, Armani) .

    Profondément passionnés par la danse et son histoire, ils œuvrent,  respectivement, pour promouvoir leurs communautés d’artistes en mettant  en place divers évènements (battles ALMD, BOMA MUTU, conférences, camps  de danse, etc) . Il est primordial pour eux de créer des espaces de  rencontre et d’expression pour pousser les danseurs à se dépasser dans  leurs démarches artistiques, personnelles comme professionnelles. 

Dans  un esprit de transmission et de partage, Brandon crée en 2020, La  Planke, dont le but est de former une nouvelle vague de danseurs·ses  électro. Laura met en place la formation INTRO, un parcours de  professionnalisation gratuit en danse urbaine à destination des femmes. 

 Toutes  ces actions menées par la compagnie sont animées par l’envie de créer  des vocations chez les jeunes et de restituer à la danse tous ce qu’elle  a pu leur apporter dans leurs parcours personnels.

Source : Mazelfreten

En savoir plus : www.mazelfreten.com