«  L’écriture faussement brouillonne pour des grands ensembles que je  développe depuis quelques années s’appuie sur l’accumulation de motifs  chorégraphiques enchaînés à très grande vitesse qui invente une danse où  tout échappe au regard et propose ainsi une métaphore du vivant. Cette  écriture révèle la singularité de chaque personne sur scène et raconte  en creux la façon dont il nous faut tous négocier au quotidien pour  trouver notre place parmi les autres. Ce concentré de danse invente un  environnement sous tension, où la relation entre l’individu et le groupe  ne cesse de se réinventer. Affirmer sa singularité et avoir le courage  de porter sa différence me semblent particulièrement nécessaire dans une  période où l’Autre fait peur et est stigmatisé.

L’urgence dans laquelle je plonge les corps révèle la capacité de  réagir des interprètes sur un plateau où tout s’accélère. On y voit  naître une intelligence collective de la part des protagonistes en scène  qui apportent des solutions à des situations « extrêmes » ou au  contraire des moments de chaos quand finalement le collectif ne produit  que de la saturation et de l’empêchement.

La spontanéité des gestes des danseurs les uns envers les autres crée  un concentré d’humanité dont s’échappent des motifs chorégraphiques  fugaces et inattendus. C’est cette matière que je tente de saisir pour  inventer une danse où à peine une forme apparaît qu’elle est aussitôt  gommée et remplacée par une nouvelle, à tel point qu’on se demande si  l’on est bien sûr d’avoir vu ce qui vient de se passer.

Le travail musical de Jean-Baptiste Julien renforce les effets de  débordement et d’accélération dans lesquels évoluent les danseurs et  crée une urgence du monde.

Une nouvelle fois, je vais tenter au travers d’un foisonnement  hétérogène d’actions de refléter ce que je crois être la logique de  notre cohésion sociale : notre capacité à composer avec toutes nos  différences. » Rachid Ouramdane 

Source : Ballet de Lorraine

Né en 1971 à Nîmes, Rachid Ouramdane grandit dans un  environnement familial marqué par la guerre d'Algérie. Ce passé fait de  violence et d’exil hantera plusieurs pièces du chorégraphe. La double  culture dans laquelle il évolue lui fait très vite prendre conscience de  la multiplicité de nos identités dont il fera le cœur de sa recherche.

Au  début des années 90, Rachid Ouramdane quitte ses études scientifiques.  Il aurait pu être biologiste, tant son expertise semble la science des  êtres vivants. Mais c’est la danse qu’il a choisie, art vivant rencontré  à 12 ans sous la forme du hip-hop. De cette culture urbaine, il  retiendra la notion d’engagement d’un art dans les lieux publics donnant  un autre visage aux barres HLM dans lesquelles il grandit. Se  construisant artistiquement entre l’école de la vie et l’école de l’art,  Rachid Ouramdane maintient une articulation et une tension constantes  entre la dimension autobiographique, les réflexions esthétiques et les  sujets de société.

Une danse documentaire

Il  cultive un art de la rencontre, dont l’expérience sensible et entière  requiert la mise en doute de tous les préjugés. Un art qui investit des  formes de représentation à l’échelle internationale. Il multiplie les  projets aux frontières de la danse et du documentaire, s’appuyant sur un  minutieux recueil de témoignages, mené en collaboration avec des  documentaristes (Aldo Lee, Jenny Teng). Auprès d’adolescents, après les  émeutes de 2005, il réalise un puzzle de portraits intimes et pudiques  de jeunes de banlieue parisienne dans lequel il poursuit son  questionnement sur l’identité et ses jeux de construction (Surface de  réparation). Nombre de ses projets sont issus de voyages et de  rencontres, comme Loin… qui l’amène à la rencontre d’exilés vietnamiens  de retour dans leur pays. Il ira à la rencontre de personnes victimes de  tortures au Brésil (Des témoins ordinaires), ou de réfugiés climatiques  dans le Sichuan et Yunan en Chine ayant eu à faire face à des  cataclysmes (Sfumato). Chaque projet est l’occasion de construire un  soutien pour ces populations fragilisées avec les associations locales.  Il donne régulièrement la parole dans ses pièces à des minorités, des  populations qui par leur expérience nous éclairent sur certaines  réalités du monde. L’accumulation de ces récits permet de construire une  histoire collective. Il développe une poétique du témoignage qui lui  vaudra d’être lauréat de la Fondation Beaumarchais et nominé au Ninjisky  Award.

Un art du réel

Ses projets  s’ouvrent à des personnes extérieures au monde de l’art. Régulièrement,  il met en scène des êtres qui n’y sont a priori pas destinés. Il fait  des lieux où il travaille des espaces de vies partagés qui au cours du  temps agrègent des populations qui finissent par faire œuvre ensemble.  Il lie régulièrement ses créations à l’identité d’un territoire comme  avec d’anciens champions de boxes et de catch figures populaires  emblématiques de la ville de Reims (De Arbitre à Zébra). En 2018, il  mobilise la protection de l’enfance, l’éducation nationale et plusieurs  préfectures pour agir auprès d’enfants migrants et contribuer à  améliorer leur quotidien par les pratiques artistiques et des  rencontres. Il développe en parallèle le spectacle Franchir la nuit qui  sera présenté dans plusieurs villes de France et d’Italie.

Un art situé et pluridisciplinaire

Ses  œuvres pluridisciplinaires l’amènent à collaborer avec les auteurs  Pascal Rambert, Sonia Chiambretto, Daniel Danis, Gilbert Gatoré, les  plasticiens Nicolas Floch’ et Mehdi Medacci, les musiciens Jean-Baptiste  Julien et Alexandre Meyer, les circassiens du Collectif XY et plusieurs  figures du monde chorégraphique tels Alain Buffard, Meg Stuart,  Christian Rizzo, Odile Duboc, Hervé Robbe, Julie Nioche, Emmanuelle  Huynh…
Sur scène, il développe une gestuelle à la ligne claire,  presque minimaliste et en interaction constante avec l’environnement, à  l’image de ses dispositifs scéniques où les nouvelles technologies ont  toujours eu leur place.

Danse de foule et ballets nationaux

Depuis  quelques années, il oriente son écriture chorégraphique pour des foules  en mouvement, comme dans Tout autour pour les 24 danseurs du Ballet de  l’Opéra de Lyon, Murmuration pour les 22 danseurs du Ballet de Lorraine,  Tenir le temps pour 16 danseurs de sa compagnie, POLICES ! pour des  groupes d’habitants qu’il mobilise dans chacune des villes où la pièce  est jouée, ou encore Möbius en collaboration avec les 19 acrobates du  Collectif XY. Chacune de ses pièces aborde en creux la façon dont nous  faisons communauté et comment chacun à l’intérieur y cherche sa place.

Danse et hospitalité

Rachid  Ouramdane amène l’art là où on ne l’attend pas. Co-directeur du CCN2 –  Centre chorégraphique national de Grenoble à partir de 2016, il  développe un projet qui met en son cœur la notion d’hospitalité. Un  établissement à destination des populations, résolument ouvert et  transversal à tous les modes d’expression qui mettent à l’honneur le  mouvement.
Il investit des sites urbains ou ruraux. Il développe  plusieurs dispositifs à destination des populations dont « Les Grands  Rassemblements », des parcours artistiques qui mettent à contribution  artistes et habitants pour un autre usage de leurs environnements. «  L’Autre colo », un camp artistique pour les enfants qui ne partent pas  en vacances et « We are kids » une semaine créative dédiée aux enfants,  en sont les émanations pour le jeune public.

Danse et environnement

Il  développe des gestes artistiques de plein air à grande échelle qui  l’amènent à investir des sites historiques et des paysages naturels avec  des artistes et des sportifs de l’extrême menant en arrière-plan une  réflexion écologique sur les grands espaces.
Il endosse le rôle de  curateur d’événements dans l’espace public, comme lors de l’édition de  Bolzano Danza 2018 (Italie), lui permet de se confronter aux questions  primordiales d’aujourd’hui en invitant artistes et public à trouver le  juste point d’équilibre entre la place que nous occupons et une  attention au vivant qui nous entoure.

Danse et coopération nationale et internationale

Il  développe aussi un travail de transmission et de coopération en France  et à l’international : Moscou City Ballet, Candoco Dance Company du  Royaume-Uni, Migrazia de Russie dans le cadre du programme européen de  collaboration INTRADANCE, Seiko dance company de Lituanie…
Son  attention vis-à-vis des artistes en formation l’amène à régulièrement  intervenir dans des grandes écoles ou stages internationaux tels le  Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, SNDO  d’Amsterdam, Movement Research New York, le Junior Ballet de Genève,  Dialogues de Moscou… Il s’implique dans plusieurs formations pour  l’égalité des chances avec le dispositif « Ier Acte » en collaboration  avec le Théâtre National de Strasbourg.

Un artiste associé et situé

Son  goût pour le travail collectif qu’il développe à partir de ses lieux  d’ancrage lui a valu plusieurs collaborations au long cours à des  institutions culturelles en tant qu’artiste associé en banlieue  parisienne au T2G de Gennevilliers de 2007 à 2010, à la Ménagerie de  Verre à Paris de 2005 à 2007 et au Théâtre de la Ville de Paris de 2010 à  2015, au Manège de Reims de 2000 à 2004 et à Bonlieu Scène nationale  Annecy de 2005 à 2015.
En 2011, il est élu membre du conseil national  du SYNDÉAC. Il s’implique dans ce syndicat et s’assure que l’expérience  des artistes sur le territoire français œuvre à la structuration des  professions en art vivant.
Depuis 2016, il co-dirige avec l’artiste  de cirque Yoann Bourgeois le CCN2 – Centre Chorégraphique National de  Grenoble et développe un lieu d’art et d’hospitalité.
En 2014, il est nommé Chevalier des Arts et des Lettres.
En 2020, il s’implique dans la candidature de Grenoble pour l’obtention du label Capitale Verte Européenne.
En 2021, il est nommé directeur de Chaillot - Théâtre national de la Danse où il succède à Didier Deschamps le 6 avril 2021.

Source : Chaillot - Théâtre national de la Danse

En savoir plus : https://theatre-chaillot.fr/fr

Née en 1979, je grandis dans un petit village de Seine-et-Marne, loin de  tout mais proche de la nature. La culture arrive avec les études en  cinéma à Paris 8. Arrêter les études, reprendre les études, sociologie,  ethnologie, retour au documentaire. Un chemin biscornu entrecoupé  d’expériences professionnelles et autres petits boulots. Quelques  voyages aussi et la photographie et l’écriture. Se perdre, mais  s’enrichir aussi beaucoup. Apprécier les petites choses. Ma première  fille née en 2007. En 2012, je crée les films du point de vue qui me  permettent d’exercer mes différents métiers de cadreuse, monteuse,  réalisatrice. Là aussi des expériences qui permettent de s’enrichir  auprès de publics jeune ou adulte au travers d’ateliers. Des rencontres  autour de projets musicaux, et puis filmer la danse ce qui me ravit.  J’aime la poésie de la vie, j’aime aussi les silences, j’aime faire la  fête et danser, j’aime faire les films sans attendre, j’aime assister à  la vie, j’aime rencontrer des personnes au travers des films, j’aime  qu’elles me racontent leurs histoires. Je suis une amoureuse.

Source : Bérangère Goossens

Dirigé depuis juillet 2011 par Petter Jacobsson, le Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine est dédié aux écritures chorégraphiques contemporaines depuis l’obtention du label de CCN en 1999.

Il est pensé comme le lieu de tous les possibles en matière de recherche, d’expérimentation et de création artistiques. Il se veut une plate-forme ouverte aux différentes disciplines, un espace de rencontres des multiples visions de la danse d’aujourd’hui. Le CCN – Ballet de Lorraine, et ses 26 danseurs, forment ainsi l’une des compagnies chorégraphiques contemporaines de création et de répertoire les plus importantes d’Europe, présentant des œuvres marquantes de chorégraphes majeurs.

En savoir plus : http://ballet-de-lorraine.eu