Compagnie Morphose - "K.I.S - Kube In Street" (en 3 parties)
L'araignée
2014, 16mn51
Chorégraphe : Soraya Thomas
Scénographie : GorgOne, assisté de Frédéric Dussoullier                   
Texte : Barbara Robert                   
Musique originale : Yann Costa                   
Voix : avec la participation des élèves du lycée Amiral Bouvet                   
Costumes : Juliette Adam                   
Regard extérieur : Valérie Cros                   
Ressource mise à disposition par : Lalanbik

Pièce en trois parties filmée lors du Leu Tempo Festival 2014 : "l'élan", "l'abeille" et "l'araignée" offrent le regard de Soraya Thomas sur la période de l'adolescence. En proie aux rêves et aux bouleversements les plus incongrus, l'artiste évolue au sein d'un cube de plexiglas transparent disposé au milieu d'un espace public. En s'approchant, les spectateurs entrent dans une intimité bercée par la musique de Yann Costa, qui travaille les voix de lycéens réunionnais. L'artiste interroge la jeunesse et le regard qu'on lui porte, "l'âge bête" ou l'âge de tous les possibles.

Qu'est ce qu'être jeune, sinon rêver d'être adulte ? Dans une série de trois solos mis en musique, la danseuse et chorégraphe Soraya Thomas donne corps aux rêves et aux bouleversements intimes de l'adolescence.

Crée au contact et avec la collaboration d'élèves du lycée Amiral Bouvet à Saint-Benoît, cette relecture mouvementée de la construction d'un adulte donne corps aux questionnements intimes qui ont traversé chacun d'entre nous. De l'universel à petite échelle.

Source : l'Azenda et Lalanbik

Formée au Conservatoire d’Annecy (direction : Jean-Marc Boitière), Soraya Thomas obtient son Diplôme d’Etat à l’enseignement de la danse en 2000, avant de rejoindre la compagnie Coline, cellule d’insertion professionnelle pour jeunes danseurs contemporains. Elle y rencontre JeanClaude Gallotta, Michel Kéléménis et Myriam Burns, pour lesquels elle reprend des rôles. En 2002, elle arrive à La Réunion où elle rencontre le chorégraphe Eric Languet. Avec lui, elle participe aux projets Interludes, Faux-ciels et L’Esprit et la ruche, et danse dans Chemins faisant, On était tous là pour s’aider et Somewhere, out there, life was screaming. En 2007, elle réalise sa première chorégraphie dans Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare pour la compagnie Sakidi, avant de signer sa première pièce chorégraphique : J’ai pas cherché… ? Soraya Thomas poursuit ses collaborations d’interprète avec Schtrockbèn Cie (théâtre de rue) et la compagnie Tétradanse (danse contemporaine). Elle intègre le groupe électro Virus Eye, accompagnée par Dj Hybreed, au sein duquel elle décline un nouvel univers musical et visuel en interprétant une poupée manga sur des textes de sa composition.

En 2012, elle signe sa deuxième pièce Ecoutes.

En 2013, K.I.S. (Kub in street), explore l’intimité sous la forme d’un solo dans l’espace urbain. Après une année d’écriture, de recherches chorégraphiques et d’auditions, 2015 est une année chargée en créations. Soraya Thomas chorégraphie On dirait que… pour le Jeune Ballet de La Réunion ; Parkours, un solo déambulatoire pour l’espace urbain ; et Barry n’est pas complètement blanc, pièce pour 3 danseurs qui ancre un peu plus son univers particulier sur le territoire réunionnais. Pour le diptyque Corps urgents, elle s’entoure de deux artistes sud-africains, Thabo Kobeli et Nicholas Aphane. En 2017, Soraya Thomas crée Head rush sur le thème des addictions et confirme son engagement physique et politique dans son travail chorégraphique. La Révolte des papillons, création 2019, est son nouveau spectacle pour la rue, 1er volet d'un tryptique sur la question de la Révolte et l'intime.

Créée par Soraya Thomas en 2011 à La Réunion, la compagnie Morphose place la danse contemporaine, l’univers sonore et le croisement de disciplines artistiques au centre de ses projets. Elle explore le lien entre l’espace intime et l’espace public dans un travail de création chorégraphique basé sur le centre, la succession, le rapport à l’autre et l’espace. L’espace urbain et la rue sont le lieu du mouvement contemporain quotidien, si chers à la chorégraphe. Le processus est de leur rendre ce qu’ils nous offrent chaque jour : l’inspiration. On danse sur le bitume que l’on foule tous les jours sans y prêter attention, ici on raconte avec les corps. Les corps se travaillent en volume, en ancrage et capacité de réaction avec le quotidien. Chacune des créations de la compagnie Morphose fait appel à des artistes-interprètes et des créateurs de talent. De leur collaboration naissent des œuvres singulières où le travail consiste à porter des questions sociétales à la scène. Il s’agit de partir du réel, du concret, pour tendre vers une transposition chorégraphique et esthétique. Il en découle des pièces fortes et vivantes, dans lesquelles l’humanité est au cœur du propos artistique. La danse est purement et simplement un art du vivant, elle touche l’intime et le rend universel. Les énergies parlent d’elles-mêmes. Avec dualité, poésie, humanité et animalité, à travers un mouvement épuré, la danse de Morphose nous parle de la vie, des autres avec les autres, et nous entraîne dans une spirale aussi rock que délicate, pour offrir une danse au public, et déposer sur ces lieux communs, le temps d’un instant, un autre regard.