Avec Froufrou, pièce au dispositif scénique non frontal pour quatre performeurs, la chorégraphe suisse Marie-Caroline Hominal s’intéresse à la cérémonie au sens large et s’appuie sur son expérience en Haïti pour élaborer un rituel chorégraphique contemporain, entre vaudou et music hall.
 

« Il fallait oser ce grand écart pour transformer l’une et l’autre en une cérémonie délibérément délestée de toute dimension ethnographique et suggérer l’expérience sensible des identités changeantes, multiples, des points de résistance d’un individu face au groupe ; en somme, une manière de revenir aux sources du théâtre ».
 

Jérôme Provençal, Les Inrockuptibles
 

« La forme ritualiste traite l’être humain non pas comme la source de l’action dramatique mais comme un élément dépersonnalisé dans un tout dramatique. L’enjeu de cette dépersonnalisation n’est pas la déconstruction de l’individu ; au contraire, elle l’agrandit et le libère des spécialisations et des limites de sa personnalité. »
 

Maya Deren in An anagram of ideas on art, form and film (1946)

Mise à jour : mars 2015

Marie-Caroline Hominal, vit et travaille à Genève. Sa pratique artistique inclut la cho régraphie, la performance, la vidéo, le dessin, la musique. Elle a suivi une formation de danseuse à la Schweizerische Ballettberufschule à Zürich, puis à la Rambert School of Ballet and Contemporary Dance à Londres, où elle intègre la National Youth Dance Company. Elle développe des performances minia- tures comme Le Triomphe de la renommée (2013), The Last Dance (2015) Ballet solo (2018) et Duchesses (2009) co-signé avec François Chaignaud mais également des performances de longue durée comme Patricia Poses By The Pop Machine (2011), Ballet (2014), Grrrrrrrrrr (2018). Elle a également créé le concert-perfor- mance pour une femme orchestre Silver (2013) et le projet de radio artisanale Where’s the MC (2015). Dans le cadre de son questionnement autour de la notion d’auteur·e avec la série Hominal/XXX, elle a invité Markus Öhrn pour la première pièce Hominal/Öhrn (2018), puis Nelisiwe Xaba pour la seconde pièce de la série : Hominal/Xaba (2019). Elle a collaboré avec les musiciens élec- troniques Clive Jenkins, Cristian Vogel, les artistes visuels Kim Boninsegni, David Hominal, Delphine Coindet. Elle a dansé pour le Tanztheater Basel, Irène Tassembedo, Blanca Li, Gisèle Vienne, Gilles Jobin, La Ribot et Marco Berrettini (avec lequel elle co-signe la chorégraphie du duo Ifeel2). Elle a été invitée à prendre part au projet Human Writes de William Forsythe et B.O.B de Dick Wong. En 2019, le prix de « danseuse exception- nelle » lui est décerné sur recommandation du jury fédéral de danse suisse. Depuis 2008, son travail a été présenté dans des théâtres, musées et galeries d’Europe, d’Asie, d’Amérique du Sud et du Nord. Elle a donné des ateliers et des conférences à l’ECAL-Lausanne, HSLU-Lucerne, et à la Hoschschule der Künste-Berne. 

Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).