2014

20mn

« Ce que j’appelle fragment est l’expression d’un phénomène que je conçois en préservant un espace entre les événements afin que quelque chose puisse prendre forme, émerger et se mettre en action.  Créer un espace pour que ces choses arrivent, un espace dépourvu de signes, de symboles ou d’objets, autant d’éléments qui bien souvent trahissent un sentiment 

de détresse face au vide. »

William Forsythe

Performance basée sur la structure du « Grand pas de deux classique » fixée par Marius Petipa, chorégraphe et maitre de ballet du 19ème siècle, fragment d’un discours lumineux, est une improvisation sous contrainte dans laquelle, la musique, la gestuelle et la structure peuvent être revisitées à tout moment. Point central du ballet, le grand pas de 2 était le morceau de bravoure qui mettait en valeur la technique et les qualités artistiques de la danseuse et du danseur étoile.

S’il sait en accepter les codes et conventions, Eric Languet avoue  n’avoir jamais su s’intégrer à un groupe. Et c’est sans doute ce  sentiment d’illégitimité qui nourrit depuis trente ans son parcours de  danseur et chorégraphe, questionnant la marge, l’a-normalité, invitant  au bal ceux que la vie ne destinaient pas à danser. Des groupes, il en a  pourtant intégré quelques-uns, et non des moindres. Après avoir  découvert la danse à l’île de La Réunion, où il a grandi, il étudie au  CNR de Rueil-Malmaison et embrasse la carrière de danseur classique. Une  carrière qui le mènera à l’Opéra de Paris, puis au Royal New-Zeland  Ballet où il sera nommé danseur étoile puis chorégraphe résident. S’il y  respecte la hiérarchie de mérite, il goûte en revanche moins  l’étiquette que son statut de danseur étoile lui suggèrerait d’adopter.  La rencontre du travail de Jiri Kylian, William Forsyte et Douglas  Wright influenceront alors son esthétique et son propos chorégraphique.  Danseur pour le Meryl Tankard Australian Dance Theatre, il expérimente  le travail de composition instantanée avec Mark Tompkins et l’approche  du théâtre physique avec le Zéro théâtre. La voie de Danses en l’R,  compagnie qu’il crée en 1998 à La Réunion, est alors tracée : celle  d’une danse de l’humain dans la société, mettant en scène l’individu et  ses difficultés dans ce qu’ils ont de plus simple, le geste.

Sa  conception du beau et ses techniques de travail évolueront encore grâce à  deux rencontres essentielles, celles avec Lloyd Newson, sous la  direction duquel il travaille au sein du DV8 Physical Theatre pour la  création de The cost of living de 2000 à 2003, puis celle de David  Toole, formidable danseur né sans jambe, avec qui il tourne en Europe en  2003 pour la reprise de cette création. La beauté, chez Eric Languet,  n’a désormais plus de rapport avec l’esthétique des corps. Elle se situe  ailleurs, dans les failles, les fêlures, la subtilité et l’ambigüité  des rapports à l’autre.

Source : Lalanbik

Compagnie créée en 1998 sur l’île de la Réunion par Éric Languet.

Nourrie par une véritable fascination pour l’homme et ses difficultés à se déterminer au quotidien, la compagnie propose, à partir de cheminements collectifs, un travail de mise en espace de tableaux charnels et débridés, souvent proches de la farce.

Mouvements, mots et images sont convoqués sur le plateau, sans hiérarchie, engagements physiques à la clé.

N’hésitant pas à placer le spectateur au cœur de ses dispositifs scéniques, la compagnie fait sienne la question politique du spectacle et tend à redonner son sens au geste.