De humani corporis fabrica
1992
Chorégraphe(s) : Robbe, Hervé (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Travelling&Co - Hervé Robbe
Producteur vidéo : Marietta Secret (Le)
De humani corporis fabrica
1992
Chorégraphe(s) : Robbe, Hervé (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Travelling&Co - Hervé Robbe
Producteur vidéo : Marietta Secret (Le)
De humani corporis fabrica
La proposition de Françoise Letellier d'inviter Hervé Robbe à créer une pièce pour le Festival d'Avignon 92, en mettant l'accent sur le rapport musique/danse, est intervenue au moment où la compagnie commençait une collaboration avec le Sextuor à Cordes de l'A.I.E.C.
Afin de mieux servir le thème de ce projet, nous avons fait la commande d'une création au compositeur Costin Miereanu. Le rapport de la musique et de la danse est réalisé dans la perspective d'une réflexion sur la composition scénique. Les six musiciens forment un chœur qui introduit, commente et conclue l'action chorégraphique. Leur présence sur la scène constitue un événement dramaturgique et la mise en scène intègre la spatialisation sonore. En dehors de cette dimension musicale, la préoccupation de l'équipe est de recentrer le propos de la danse sur le corps.
Le recueil anatomique « la fabrica » d'André Vesale, humaniste de la Renaissance, a séduit Hervé Robbe par sa double perception du corps humain :
- une perception artistique et baroque révélée par l'iconographie anatomique qui tente de sublimer la réalité et d'apprivoiser l'idée de la mort en mettant les écorchés dans des positions maniéristes.
La recherche gestuelle et chorégraphique s'inspire de ce recueil dans sa complémentarité méthodologique et iconographique, corps-système/corps-passion. La revendication finale est de dépasser tout système pour affirmer la suprématie d'une expression par le corps et spécifique à celui-ci.
Création pour le festival Danse à Aix. Hervé Robbe a été choisi comme chorégraphe en sélection nationale représentant la France au Rencontres Chorégraphiques Internationales de Bagnolet en 1994. Dans ce cadre « De humani corporis fabrica » a été reprise le 19 juin 1992 à la MC de Bobigny.
Source : Centre National Chorégraphique du Havre Haute-Normandie
Robbe, Hervé
Après quelques années d'études d'architecture, Hervé Robbe se destine à la danse. Il reçoit principalement l'enseignement de Mudra, l'école de Maurice Béjart à Bruxelles. Il débute sa carrière d'interprète en dansant le répertoire néo-classique, puis collabore avec différents chorégraphes contemporains.
Dès 1987, il fonde sa compagnie "le Marietta secret". Son travail associe à la présence chorégraphique, des univers visuels, sonores et technologiques. Ses projets, œuvres polysémiques, prennent des formes multiples : spectacles frontaux, spectacles déambulatoires et installations. La place du public, sa présence et son regard, y est déterminante, l'espace scénique étant régulièrement questionné. En 1999, Hervé Robbe est nommé directeur du Centre chorégraphique national (CCN) du Havre Haute-Normandie. Il y crée le solo autobiographique Polaroïd. En 2000, il explore la thématique de la maison avec Permis de construire - Avis de démolition, diptyque composé d'une installation et d'un spectacle, puis appréhende en 2002, celle du jardin avec Des horizons perdus. Dans un univers construit d'écrans, réceptacles de corps virtuels, évocateurs de la mort, il engage dans le duo << REW, un dialogue entre l'homme et la femme sur le thème du suicide. En 2004, il renoue dans la pièce de groupe Mutating score, avec l'occupation commune par le public et les danseurs de l'espace scénique. En 2006, il conçoit l'installation, So long as baby...love and songs will be, manifeste de toutes les préoccupations qui sous-tendent son travail. Hervé Robbe y prenait ses distances avec le plateau pour y revenir dans la création Là, on y danse (2007). Depuis il poursuit son parcours en réalisant avec le vidéaste Vincent Bosc, les films Un appartement en centre ville et Une maison sur la colline en 2009, et parallèlement crée pour le plateau la pièce Next Days. En 2011, il retrouve le sculpteur anglais Richard Deacon pour un dialogue sur la forme avec Un terrain encore vague. Tout en poursuivant sa démarche au sein de ses productions, il répond régulièrement à des commandes pour l'Opéra de Lyon, le ballet Gulbenkian, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) et pour l'Academy of performing arts de Hong Kong.
Après treize années passées à la direction du CCN du Havre Haute-Normandie, Hervé Robbe prolonge désormais son travail de recherche artistique et pédagogique au sein d'une nouvelle structure de production nommée Travelling & Co. Une de ses orientations artistiques consistera à inventer une hybridation singulière entre danse et image filmée et à proposer des objets artistiques au public.
Récemment, il a créé Slogans (2012), suivit de Dahlias Song (2013). Tout en poursuivant son travail personnel au sein de Travelling & Co, Hervé Robbe est nommé directeur artistique du Programme Recherche et Composition Chorégraphiques de la Fondation Royaumont, où il a pris ses fonctions en avril 2013.
Source : Programme de salle Centre national de la danse et Fondation Royaumont
De humani corporis fabrica
Chorégraphie : Hervé Robbe
Interprétation : Emmanuelle Huynh, Rachid Ouramdane, Françoise Rognerud, Hervé Robbe
Musique additionnelle : « Les miroirs invisibles » de Costin Miereanu
Lumières : Yves Godin
Costumes : Dominique Fabrègue
Décors : Hervé Robbe, Alexandre Tsekenis
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Coproduction Festival d'Avignon 92, Association l'Isadora / Danse au Centre, Région Nord / Pas-de-Calais, le Conseil Général des Hauts-de-Seine et les Scènes nationales : Les Gémeaux- Sceaux, Le Granit-Belfort, La Coursive-La Rochelle, La Coupole-Combs la Ville, CRDC-Nantes et la compagnie Le Marietta Secret. Avec le soutien de la Fondation Beaumarchais et de l'ADAMI (Société civile pour l'administration des Droits des Artistes et des Musiciens Interprètes).
Durée : 33'
Danse et arts numériques
La compagnie Dyptik
Les racines de la diversité en danse contemporaine
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
Latitudes contemporaines
40 ans de rock et danse
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.
La Nouvelle Danse Française des années 80
En France, à l’aube des années 80, une génération de jeunes s’empare du corps dansant pour esquisser leur vision singulière du monde.
les ballets C de la B et l'esthétique du réel
Quand le réel s'invite
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Folklores dites-vous ?
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
Les états de corps
Explication du terme « état de corps » pour la danse.
La danse au Québec : identités multiples
Deuxième volet du parcours consacré à la danse au Québec, celui-ci est centré sur la notion de collectif, d’être-ensemble.
La danse au Québec : Les corps déraisonnables
Première partie du Parcours consacré à la danse au Québec, voici un ensemble d’extraits présentant l’utilisation très physique du corps.
La Maison de la Danse de Lyon
Danse et musique
Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.
Sacré Sacre
Classique, tellurique, chamanique, révolutionnaire ? Le 29 mai 1913, la première du "Sacre du printemps" de Nijinski fit scandale. Ce webdoc vous raconte l'histoire de cette pièce majeure qui a inspiré tant de chorégraphes.