QUELQUES REPÈRES SUR LE CORSAIRE

Le ballet Le Corsaire crée par Joseph Mazilier sur une musique d’Adolphe Adam en 1856 à l’Opéra de Paris s’inspire librement du poème de Byron. Il est retiré de l’affiche en 1858 et créé à nouveau en 1899 au Mariinski de Saint-Pétersbourg dans une chorégraphie de Marius Petipa. De nombreuses interpolations enrichissent le ballet rendu célèbre dans le monde entier par Rudolf Noureev dans les années 60.

Argument :

Redoutable écumeur de la Méditerranée, Conrad quitte sa compagne Médora pour aller combattre en Grèce le turc Seyd Pacha. Il pénètre par ruse avec ses hommes dans le palais du pacha, qui profite des plaisirs de son harem. Pendant l’attaque, Conrad sauve des flammes la favorite, Gulnare, mais il est fait prisonnier. Le corsaire s’évade grâce à la complicité de Gulnare et se précipite dans son repaire pour rejoindre sa bien aimée : hélas, le croyant perdu, Médora s’est laissée mourir de chagrin. Conrad disparaît à jamais.

Saint-Georges, le librettiste de Mazilier, s’inspire librement du poème et introduit des épisodes sacrifiant au goût de la superproduction théâtrale (marché aux esclaves et fuite des pirates sur un navire qui coule dans la tempête) et fait de Médora-femme déterminée à gagner sa liberté et le droit de choisir l’homme de sa vie- le personnage central du ballet. Reposant essentiellement sur la pantomime (le rôle de Conrad à l’origine, non dansé, est confié à un mime italien engagé spécialement), le spectacle comporte quelques brillantes scènes dansées.

La variation option danse classique pour garçon proposée pour le 3e cycle des conservatoires et l’EAT 2019 est une adaptation par Guy Vareilhes de la variation du Corsaire Conrad, constitutive du pas-de-trois que ce personnage danse dans sa caverne aux trésors en compagnie de son fidèle serviteur Ali et de Médora, qu’il a sauvée in extremis des griffes du Pacha Saïd en l’enlevant…

Source : Dictionnaire de la Danse, édition Larousse.

Commentaire pédagogique :

Parcours, élan et grands sauts seront favorisés par le ressenti de l’amour que le corsaire Conrad porte à la belle Médora et qu’il exprime en dansant pour elle…

Une grande précision s’impose dans les pas de liaison. Il sera utile :

- d’en détailler le fonctionnement, notamment en les nommant (par exemple : coupé, posé... glissade faillie, posé… posé, chassé, posé… pas de bourrée couru…),

- de les travailler dans leur rythme propre,

- de les loger dans le tempo musical tout en respectant leur spécificité formelle et rythmique.

Les pirouettes également seront travaillées dans un rapport précis à la musique : une pirouette par pulsation.

Aplomb parfait et plié profond seront recherchés à la réception des tours en l’air.

Il est suggéré de travailler le dernier saut par étapes afin d’en apprivoiser progressivement l’apparente difficulté. Par exemple :

- grand rond de jambe renversé,

- grand rond de jambe renversé en sautant,

- posé, coupé en tournant plus grand rond de jambe renversé en tournant,

- posé, coupé en tournant plus grand rond de jambe en sautant ET en laissant le saut tourner d’un demi-tour en l’air,

- même chose en raccourcissant la jambe d’appel, pointe au genou,

- même chose en associant, dès la réception du saut, action de détourner sur le pied de terre et action de raccourcir la jambe dite « de travail » pour, aussitôt, poser devant et finir à genou « ouvert ».

Le plus consistera dans l’association de la fougue d’un corsaire à la propreté académique la plus scrupuleuse…

Guy VAREILHE

Livret pédagogique : http://www.culture.gouv.fr/Thematiques/Danse

Joseph Mazilier (1797-1868) est un danseur, maître de ballet et chorégraphe français du XIXe siècle (de son vrai nom Giulio Mazarini). Il est surtout connu pour ses ballets Paquita (1844) et Le Corsaire (1856). Il a créé le rôle de James dans La Sylphide avec Marie Taglioni.

Transmetteur : Guy VAREILHES passe un an à l’école de danse de l’Opéra national de Paris après un premier prix de danse classique obtenu au CNSMDP. Il est ensuite engagé dans le Ballet de ce théâtre où il est nommé « sujet ».

Dès 1990, il s’oriente vers la pédagogie et dirige un conservatoire de danse en région parisienne.

Parallèlement et ponctuellement, il enseigne au Jeune Ballet de France, à l’école supérieure de danse du Québec, à l’école supérieure de danse de Vilnius (Lituanie).

De septembre 2006 à juillet 2012, il enseigne au CNSMD de Paris en qualité de professeur principal des garçons de 3e année en filière classique.

Il exerce les fonctions d’inspecteur de la création et des enseignements artistiques – spécialité danse – au ministère chargé de la Culture de 1992 à 1998, de 2001 à 2006 et de 2012 à 2014.

Il poursuit actuellement sa carrière artistique en tant que comédien : il s’est produit à Paris (théâtre de Ménilmontant, Théo Théâtre, théâtre Darius Milhaud, Ogresse Théâtre) ainsi qu’au théâtre de verdure du Jardin de la découverte du Vésinet et sera à l’affiche du théâtre de la croisée des chemins du 10 novembre au 30 décembre 2018 avec la compagnie Amaranthus dans une comédie d’Eugène Labiche (Mon Isménie) incorporant chants et danses.

Directeur de la société de production La Huit depuis 1990, Gilles Le Mao a produit et réalisé, pour le compte de la Délégation Générale à la Création Artistique, plus de 300 déclinaisons des « Épreuves de Danse » depuis 1996.

Producteur délégué de quelque 400 programmes audiovisuels et cinématographiques à La Huit, il réalise également de grands entretiens sur des personnalités de l'ethnologie, de l'architecture, du paysage et de l'histoire de l'art avec le ministère de la Culture. Prix 2009 du coup de cœur Musique du Monde de l'Académie Charles Cros pour le film « Les tambours de Tokyo », il a produit une cinquantaine de concerts documentés sur le jazz, les musiques du monde et la musique classique depuis 1999.

Il est également membre de différentes commissions sélectives cinéma depuis 2009 au CNC et dans les régions Limousin, Normandie et Grand-Est. Depuis 1995, il travaille avec le Ministère de la Culture - Drac Ile de France en lycée et BTS section cinéma et production.