Un temps de contemplation face à deux panoramas virtuels, dans lequel un continuum d'actions, d'abandons, d'allers et retours, invente le paysage. Dans un flux de mouvements étales, les corps étrangement adolescents et gémellaires de deux danseurs s'extraient, émergent et se tendent vers une verticale précaire. Ils s'invectivent et nous racontent une fiction de l'entre deux. Travelling : ils font leur cinéma, se déploient, tanguent, poussés ou accueillis par un élan pneumatique aux tonalités changeantes et singulières, et parfois se cassent et se brisent. C'est rock. À l'image de la vague… C'est une suite polyphonique de sacs et de ressacs, un processus de répétition, d'interrogation et d'altération, un temps possible à l'expérience du nous. Wave 03 c'est aussi une fiction, un scénario librement réinterprété et réécrit par la danse, la vidéo et la musique. C'est une immersion dans un dispositif plastique qui invente un autre rituel.

Source : Centre Chorégraphique National du Havre Haute-Normandie

« Ils s'acharnaient à se ressembler, pour mieux marquer leurs différences. Ce n'était que dans un esprit de contradiction, qu'ils imaginaient cyniquement pouvoir se rencontrer. Ils ne se parlaient pas. Ils s'observaient. Éventuellement, ils s'envoyaient des messages, des énigmes grimaçantes qu'ils s'adressaient de loin. Des témoins qui les croyaient frère et sœur leur servaient parfois de médiateurs. Cela ajoutait du piquant, et de l'incompréhension. Un jour, où il y avait beaucoup de vent, il lui lança un défi, une course sur un terrain glissant face à la mer. Elle n'avait pas envie. Elle n'aimait plus les vagues, qui dans leur violent ressac lui rappelaient de terribles souvenirs. Mais elle acceptait pour autant. Au milieu de la course, elle tomba. Il ne rit pas, ne cria pas sa victoire. Il prit à son compte la défaite, il ne voulait pas la perdre. Il l'aida à se relever, feignit une chute et s'allongea sur le sol humide. Elle le regarda faire, puis à son tour l'aida à se relever. Ils ne se disaient rien. Ils partageaient juste une vague certitude que c'était finalement ce qui devait leur arriver. Après tout, les éléments se chargeraient bien assez tôt de les séparer. »  

Source : Hervé Robbe

Après quelques années d'études d'architecture, Hervé Robbe se destine à la danse. Il reçoit principalement l'enseignement de Mudra, l'école de Maurice Béjart à Bruxelles. Il débute sa carrière d'interprète en dansant le répertoire néo-classique, puis collabore avec différents chorégraphes contemporains.

Dès 1987, il fonde sa compagnie "le Marietta secret".
 Son travail associe à la présence chorégraphique, des univers visuels, sonores et technologiques. Ses projets, œuvres polysémiques, prennent des formes multiples : spectacles frontaux, spectacles déambulatoires et installations. La place du public, sa présence et son regard, y est déterminante, l'espace scénique étant régulièrement questionné. 
En 1999, Hervé Robbe est nommé directeur du Centre chorégraphique national (CCN) du Havre Haute-Normandie. Il y crée le solo autobiographique Polaroïd. En 2000, il explore la thématique de la maison avec Permis de construire - Avis de démolition, diptyque composé d'une installation et d'un spectacle, puis appréhende en 2002, celle du jardin avec Des horizons perdus.
 Dans un univers construit d'écrans, réceptacles de corps virtuels, évocateurs de la mort, il engage dans le duo << REW, un dialogue entre l'homme et la femme sur le thème du suicide. En 2004, il renoue dans la pièce de groupe Mutating score, avec l'occupation commune par le public et les danseurs de l'espace scénique. En 2006, il conçoit l'installation, So long as baby...love and songs will be, manifeste de toutes les préoccupations qui sous-tendent son travail. Hervé Robbe y prenait ses distances avec le plateau pour y revenir dans la création Là, on y danse (2007). Depuis il poursuit son parcours en réalisant avec le vidéaste Vincent Bosc, les films Un appartement en centre ville et Une maison sur la colline en 2009, et parallèlement crée pour le plateau la pièce Next Days. En 2011, il retrouve le sculpteur anglais Richard Deacon pour un dialogue sur la forme avec Un terrain encore vague. 
Tout en poursuivant sa démarche au sein de ses productions, il répond régulièrement à des commandes pour l'Opéra de Lyon, le ballet Gulbenkian, le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) et pour l'Academy of performing arts de Hong Kong.

Après treize années passées à la direction du CCN du Havre Haute-Normandie, Hervé Robbe prolonge désormais son travail de recherche artistique et pédagogique au sein d'une nouvelle structure de production nommée Travelling & Co. Une de ses orientations artistiques consistera à inventer une hybridation singulière entre danse et image filmée et à proposer des objets artistiques au public.

Récemment, il a créé Slogans (2012), suivit de Dahlias Song (2013). Tout en poursuivant son travail personnel au sein de Travelling & Co, Hervé Robbe est nommé directeur artistique du Programme Recherche et Composition Chorégraphiques de la Fondation Royaumont, où il a pris ses fonctions en avril 2013.

Source : Programme de salle Centre national de la danse et Fondation Royaumont

Vincent Bosc est arrivé à la vidéo à travers la pratique des arts plastiques et de la musique. C’est cette pratique qui l’a amené à collaborer avec des chorégraphes intéressés par ses captations de spectacles engagées dans une posture créative. Parti de la vidéo expérimentale, son travail s’est ensuite adapté à l’objet de création. A la fin des années 1990, il rencontre Hervé Robbe qui développe alors un pôle sur l’image pour et sur le plateau au sein du CCN du Havre. Ensemble, ils explorent depuis 2002 la thématique de la mise en scène et en espace de l’image, accompagnant les évolutions technologiques et esthétiques en la matière. Leur collaboration questionne la danse dans sa représentation et le corps filmé en mouvement, expérimente les limites, dans des formes dynamiques, jamais figées.