Une minute de danse par jour
2017
Chorégraphe(s) : Vadori-Gauthier, Nadia (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse
Une minute de danse par jour
2017
Chorégraphe(s) : Vadori-Gauthier, Nadia (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse
Une minute de danse par jour
Ce film présente Une minute de danse par jour, de la chorégraphe Nadia Vadori-Gauthier.
Une minute de danse par jour est un geste quotidien de danse-performance, un acte de résistance poétique initié en janvier 2015. Depuis plus de six années de danses quotidiennes, où pas un seul jour ne manque à l’appel, Nadia Vadori-Gauthier réalise une œuvre au long cours qui se tisse d’éléments de l’actualité. Les danses ont lieu dans tous les contextes, avec ceux qu’elle croise (artistes, amis, inconnus, commerçants, agents de la ville, personnes âgées, élus, étudiants, adultes en situation de handicap...). Elles sont traversées de ce que nous avons vécu collectivement (manifestations, élections, attentats, bouleversements climatiques, grèves, incendie de Notre-Dame, mouvements pour l'égalité des droits, coupe du monde de football, inondations, accueil des réfugiés, le confinement dù à l'épidémie... ). La chorégraphe danse seule et avec d'autres, en intérieur ou en extérieur, en ville ou en pleine nature, en France et à l'étranger (Italie, Portugal, Belgique, suisse, Irlande, Allemagne, Canada, Cuba, États-Unis...). Chaque jour, une minute de danse est diffusée sur les plateformes web : site internet, Facebook, Instagram, Vimeo.
Source : Nadia Vadori-Gauthier
Vadori-Gauthier, Nadia
Chorégraphe, docteure en esthétique de l’université de Paris 8, praticienne et formatrice en Body- Mind Centering®.
Formée à la danse, aux arts de la scène et de l’image ( vidéo, arts plastiques), spécialisée dans diverses pratiques du mouvement (danse, Body-Mind Centering®, mouvement authentique, yoga), Nadia Vadori-Gauthier est chorégraphe et chercheuse.
Elle œuvre conjointement sur les plans de l’art et de la recherche créant des projets chorégraphiques et écrivant des articles scientifiques. Ses propositions se situent dans une perspective éthique qui place la relation aux autres et la résonance avec les environnements au cœur de ses processus de recherche-création. Par la danse, elle habite le monde contemporain et ses espaces naturels et urbains, pour proposer des façons nouvelles de créer du lien. Elle s’engage également dans la défense d’une relation solidaire aux environnements qui implique des dimensions collectives de l’expérience et la création de micro-utopies dans les espaces du quotidien.
Elle donne également des cours et ateliers pour partager ses pratiques et les enjeux éthiques qui les sous- tendent, auprès de divers publics : artistes professionnels, amateurs, publics spécifiques.
Ces différents volets de ses activités tendent tous vers un objectif commun : mieux vivre ensemble, dans le monde, par l’expérience partagée de l’art. Dans un monde essentiellement basé sur l’image, elle propose d’investir un corps vibratoire, qui n’a pas d’image a priori. La liberté que peut donner l’affranchissement du corps aux images qu’il produit semble être une des clés de voûte de mutations esthétiques profondes.
Une minute de danse par jour
Direction artistique / Conception : Nadia Vadori-Gauthier
Chorégraphie : Nadia Vadori-Gauthier
Interprétation : Nadia Vadori-Gauthier, Yorick Adjal, Jeanne Alechinsky, Margaux Amoros, Audrey Azoulay, Bonnie Bainbrige- Cohen, Hélène Barrier, Marius Barthaux, Edmond Beaudoin, Liah Berlioux, Suzanne Bonneau Carole Bordes, Christophe Buren et Cécile Proust, Cécile Brousse, Catastrophe, Anna Carraud, Chloé Bernier, CLOC d’Anaïs Lelièvre, Christian Bourigault, Benoit Cancoin, Isabelle Chemin, Benjamin Chesney, Le Collectif Colette, Le Corps collectif, Michel Costiou, Anne Damesin et Rémi Delaplace, Caroline Dantheny, Dimitris & Mariana, Damien dos Santos, Anne Dreyfus, Didier Duchemin, Romain Dumas, Isabelle Duthoit, Ben Eine, Johanna Faye et Saïdo Lehlouh, Vincent Fortemps, Gabriel et Sopho, Yves-Noël Genod, Moni Grégo, K.Goldstein, Perrine Gontié, Léa Guitter, Philippe Guisgand, Anne Hidalgo, Lucas Hérault, Roland Huesca, Sara Jaleco, Aurélia Jarry, Michel Jonasz et Jean-Yves D’Angelo, Adrien Kanter, Milena Kartowski Aïach, Benoît Lachambre, Laos et Bérénice de la compagnie Circul R, Daniel Larrieu, Theo Lawrence, Thomas Lebrun et ses danseurs : Odile Azagury, Maxime Camo, Anthony Cazaux, Raphaël Cottin, Anne- Emmanuelle Deroo, Daniel Larrieu,Matthieu Patarozzi, Léa Scher, Yohann Têté et Julien-Henri Vu Van Dung, Ugo Léonard, David Llari, Sébastien Ly, Yves Marc, Nans Martin, Fatiha Mellal, Will Menter, Paskale Met et Madeleine Sins, Luck Mervil, Serge Nicolaï et son équipe : Olivia Corsini, Étienne Gaume, Gérard Hardy, Serge Nicolaï, Andrea Romano, Julie Anne Stanzac et Stephen Szerely, David Noir®, Raphael Perrotte, Nans Pierson, Jean-Marc Piquemal, Anne Querrien, Rariel, Sylvain Riejou, Julien Salaud, Scarlet, Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna, Réda Soufi, Mariko Tanabe, Françoise Tartinville, Marion Uguen, Alice Valentin et Olivier Lefrançois, Yohan Vallée, Anna Ventura, Arnaud Villani et Eugene Holland, Aurore Vincenti, Liam Warren, Wonder Woman (Sophie Cusset)
Scénographie : Lieux : Art/Musées Catacombes, Centre d’Art Contemporain de Malakoff, Centre Georges Pompidou, Crypte archéologique du parvis de Notre-Dame, Fondation Georges Dubuffet La Gaité Lyrique, Musée du Louvre, Musée Eugène Delacroix, Maison Européenne de la Photographie, Maison Victor Hugo, Musée des Arts Forains, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris Musée Carnavalet, Musée Guimet, Museum d’Histoire Naturelle, Palais de Tokyo Institutions : Archives Nationales, Bibliothèque Nationale de France, Centre des Monuments Nationaux : (Conciergerie, Cathédrale Notre-Dame de Paris , Panthéon, Palais-Royal, Hôtel de Sully) Collège des Bernardins, Ministère de la Culture et de la Communication, Université Paris 8, Studios de Radio-France, RTBF (télévision belge). Théâtres/scènes : CDC Atelier de Paris La Gaîté Lyrique La Générale Le Générateur L’Étoile du Nord - Scène conventionnée danse La Paperie , Le Point Éphémère, Mains d’Œuvres , micadanses, Steppes Théâtre, Théâtre de la Ville, Théâtre du Mouvement Théâtre National de, Chaillot Théâtre national de la danse, T2G, Studio le Regard du Cygne. Structures municipales : Ateliers Beaux-Arts de la Ville de Paris Centre d’Animation Louis Lumière Conservatoire Georges Bizet, École élémentaire Hermel Bibliothèque Jacqueline de Romillly Espace Paris Jeunes Mahalia Jackson Espace Paris Jeunes Taos Amrouche Hôpital Tenon AP-HP , Mairie du XXe arrondissement MPAA SAint-Blaise, Piscine Georges Vallerey Autres Lieux : Les Ambassadeurs (maison de retraite), Les Belles Perdrix de Troplong Mondot, La Bricole (Bar) Bubble Factory (coiffeur) , Chez Maxim’s de Paris, CITL de Vanves, Club Senior Georgette Agutte, Couleur du Temps (librairie), Crèche parentale QUI, L’Éléphant Paname, Les Mots à la Bouche (librairie), Petite Fleur (Fleuriste), Petit Ney, Café littéraire, La Recyclerie.
Musique originale : One Thousand Dances de Theo Lawrence
Danse et arts numériques
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
Noé Soulier : Repenser le mouvement
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
Danses indiennes
Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
Danse et performance
Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
Le défilé de la Biennale de la danse
L'improvisation
Découverte des spécificités de l’improvisation en danse.
Danse et arts plastiques
Danse et arts plastiques sont parfois en collaboration sur scène. Ce Parcours ne peut aborder toutes les formes de leurs relations ; il tente seulement de montrer l'importance de la création plastique dans certaines chorégraphies.
La filiation « américaine » de la danse moderne. [1930-1950] De la Modern Dance expressive à une vision moderne abstraite.
EIVV 2022 Danse avec la caméra
Pourquoi je danse ?
Genèse des oeuvres
Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation.
Danse dehors
La scène d’un théâtre et le studio ne sont pas les seuls lieux de travail ou de représentation d’une pièce chorégraphique. Parfois, les danseurs et les chorégraphes dansent à l’extérieur.
Des genres et des styles
La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.
La filiation « américaine » de la danse moderne. [1960-1990] Postmodern dance et Black dance, des postures artistiques engagées dans leurs temps
Alors que les différentes visions de la Modern dance développées depuis la fin des années 1920 continuent à être actives, à se transformer et que leur rayonnement à l’international croît, une nouvelle génération de danseurs émerge dans une Amérique en pleine mutation.