Le même effet anime tout le film : de l'eau coule derrière une vitre, donne du flou aux visages et aux corps qui se contorsionnent derrière, jette des gargouillis dans les voix et teinte de bleu les différentes scènes. Réalisateur et chorégraphes proposent ici un contrepoint coloré et amusé à la morosité de ce jour terne, chanté par la voix claire de Jeanne Moreau.

Il y a un côté cirque dans cet univers qui fait la nique aux grises mines, avant de s'abstraire dans un espace entièrement blanc piqueté de danseurs colorés comme des papillons épinglés dans un cadre. On l'aura compris, Olivier Mégaton, José Montalvo et Dominique Hervieu ont oublié les mots de la chanson pour magnifier le tempérament de son interprète.

Source : Fabienne Arvers

Après une formation en gymnastique et en danse classique, Dominique Hervieu se forme à la danse contemporaine aux côtés de Peter Goss, Alwin Nikolais ou encore Hervé Diasnas. Elle rencontre José Montalvo en 1981 lors de cours de danse, et devient rapidement l'interprète fétiche des courtes pièces qu'il chorégraphie. Ensemble, ils remportent  plusieurs prix, à Nyon en 1986, à Paris l'année suivante, puis à Cagliari en 1987. Un an plus tard, ils fondent la Compagnie Montalvo-Hervieu etobtiennent un franc succès dès leurs premières créations. Celles-ci intègrent notamment des danses venues d'autres horizons (hip-hop, danse africaine...), et des vidéos en interaction avec les danseurs. 

En 1998, Dominique Hervieu prend la direction avec José Montalvo du Centre chorégraphique national de Créteil et, en 2000, elle devient également directrice de la Mission jeune public du Théâtre national de Chaillot. En juin 2008,  Dominique Hervieu prend la tête du tout nouveau pôle chorégraphique créé au Théâtre de Chaillot qui est désormais destiné en priorité à  promouvoir la danse plus que le théâtre. 

En 2009, elle intègre le Conseil de la création artistique animé par Marin Karmitz. En mars 2010, elle est nommée par la ville de Lyon et la Communauté urbaine de Lyon, directrice artistique de la Biennale de la danse et de la Maison de la danse de Lyon, fonctions qu'elle prendra le 1er juillet 20116. 

Depuis 2011, Dominique Hervieu œuvre pour le développement et le  rayonnement de la danse à Lyon et au-delà des frontières. Sa  programmation, à la fois pointue et populaire, évite toute forme  d’exclusion esthétique et rassemble un public de plus en plus nombreux  et curieux. Elle mène de front le développement local et international,  les actions citoyennes et sociales, le volet éducatif et numérique de la  Maison de la Danse et de la Biennale de la Danse, le développement de  la production d’œuvres chorégraphiques nationales et internationales. 

Dès 2012, elle initie à la Biennale de la Danse une politique de  programmation dans l’espace public en offrant des spectacles gratuits  pour tous les publics. (Récital à 40 de Mourad Merzouki (2012) et Le Lac des Cygnes (2014)  de Dada Masilo ont été présentés devant 16 000 personnes rassemblées  place Bellecour). À la Maison de la Danse, elle met en place les  « Maisons Nomades » pour aller au plus près de différents publics et  porter la danse « là où elle ne va pas » et sur l’ensemble du  territoire, dans les Maisons d’arrêt, les hôpitaux, les bibliothèques, les centres commerciaux, les musées… 

En 2013, la Maison de la Danse devient la structure porteuse du  Pôle de Ressources pour l’éducation artistique et culturelle danse et  arts du mouvement en région Rhône-Alpes avec le soutien du Rectorat de  l’Académie de Lyon et du ministère de la Culture et de la Communication. Dominique Hervieu choisit des artistes « associés » à la Maison de la Danse qui permettent de garantir une forte présence artistique sur le  territoire. Elle met également en place des outils de médiation  innovants et accessibles pour sensibiliser toujours plus largement à la  danse, comme La Minute du spectateur, une vidéo d’une minute qui présente au public son œuvre et son auteur. Sous l’impulsion de Dominique Hervieu, Numeridanse continue son développement avec une progression de 320 % de vues sur son site en 3 ans. 

Depuis 2014, Dominique Hervieu développe le volet international  du Défilé de la Biennale de la Danse en invitant des groupes de grandes villes européennes (Turin et Barcelone). Elle exporte avec l’équipe  lyonnaise le Défilé de la Biennale de Lyon à Turin dans le cadre du  festival Torino Danza . 

En 2015, dans le souci de partager avec les habitants de Lyon les enjeux de la création chorégraphique, elle crée le projet Babel 8.3, un spectacle participatif qui réunit sur scène 300 amateurs de 4 à 95 ans issus des 8e et 3e  arrondissements de Lyon. Le spectacle est accompagné en direct par des  musiciens de l’Orchestre national de Lyon sur des partitions de Mozart. 

En janvier 2016, elle obtient pour la Maison de la Danse le label de « Pôle européen de  Production » de la part du ministère de la Culture et de la  Communication pour soutenir la création européenne. En juillet 2016,  Dominique Hervieu est commissaire d’une journée de danse dans l’espace  public dans le cadre de San Sebastian Capitale européenne de la Culture. La même année, juste après l’attentat de Nice, elle réussit, avec  l’ensemble des équipes artistiques, techniques et les 5 000 participants  à maintenir le Défilé de la Biennale de la Danse en le transférant et en le réadaptant, en trois semaines, dans l’enceinte du stade de Gerland à Lyon.  

En 2018, elle est la directrice artistique de la Triennale de  Yokohama Dance, Dance, Dance. Depuis 2022, elle est également directrice  de la culture au sein de l'organisme animant les jeux olympiques Paris 2024, chargé d'un programme d'animation culturelle, en parallèle de ces jeux, touchant 750 villes de France.  

L'idée a tout pour plaire : avec la complicité d'un réalisateur, un chorégraphe joue le jeu en mettant en danse avec talent un air puisé dans le répertoire de la chanson française, où le plus souvent, poésie rime avec drôlerie et tendresse. Aucune de ces danses ne s'apparente à un clip censé illustrer la chanson, mais elles constituent toujours une proposition chorégraphique originale. Chansons de geste version contemporaine, elles permettent d'accéder en quelques minutes aux univers fort diversifiés des chorégraphes. Prenez une chanson, ses couplets et son refrain, le timbre de la voix de l'interprète, le sujet ou l'ambiance évoqués, et voyez quelles images, quelles couleurs, quelles figures et quels rythmes, la danse pourrait leur donner.

Conçu par Patrice Nezan, la collection Une danse le temps d'une chanson comprend les vidéos : Barbara, Jolie Môme, La Chanson des vieux amants, La Complainte du progrès, Ta Katie t'a quitté, Les Amants d'un jour et Tout morose.