Le projet "Poubelle" est une initiative de recherche qui intègre la danse dans la promotion de l'assainissement dans les écoles au Mali. Il trouve son inspiration lors d'une visite à une école organisée par Don Sen Folo dans le cadre du programme « Danse à l’école » de la formation Corps pour XXIIe siècle - Acte II. Ce programme est dirigé par le chorégraphe Lassina KONE.

Cette performance de danse éducative vise à être à la fois créative et éducative, mettant en lumière l'importance de maintenir un environnement propre. Ces performances pourraient être présentées lors d'assemblées scolaires ou d'événements spéciaux.

La performance intègre des thèmes liés à l'environnement et encourage des gestes symboliques liés à la gestion des déchets. 

Création réalisée dans le cadre de la formation « Corps pour XXIIe siècle - Acte II » de Don Sen Folo.

“Corps pour XXIIe siècle – Acte II” a reçu le soutien de la Stichting DOEN, de l’Institut français de Paris et du Centre Culturel Kôrè Ségou et l'appui du projet GIZ "Donko Ni Maaya".

C’est un programme ACP-UE CULTURE (Afrique de l’Ouest) – AWA , avec la contribution financière de L'Union européenne et le support du Secrétariat de l’OEACP – Organisation des États d’Afrique, des Caraïbes et du Pacifique.

Danseur de rue, acrobate et musicien à la base, Nabi Laye Youssouf BANGOURA est un jeune guinéen qui a fait ses débuts en danse au sein d’un groupe de danse coupé-décalé en Côte d’Ivoire. 

Il s’installa plus tard au Mali, où il continua la danse coupé-décalé avec son ami qui l’héberge. C’est grâce à cet ami qu’il connut la danse contemporaine au sein de la compagnie Don Dron de Bazoumana KOUYATE en 2021. C’est ainsi qu’il tomba amoureux de cette discipline et décida dès lors s’y professionnaliser à travers la formation Corps pour XXIIe siècle - acte II de Don Sen Folo à Bancoumana au Mali.

Motivé par le courage de sa mère, Nabi s’inspire des musiciens Mewe, Dj Arafat et Koffi Olomidé. 

A travers nos expériences de création, production, diffusion, partage et formation, notre structure s'est développée en se spécialisant ces dernières années dans le domaine de la danse contemporaine de création en espace public / In Situ/ In Vivo. Ce choix de spécialisation est le fruit de la réflexion et du constat suivant : si nous voulons contribuer au développement du secteur créatif nous devons faire en sorte que les artistes maliens et africains puissent se former, s'informer, apprendre, communiquer et transmettre leurs savoir-faire et leurs créations dans un espace qui appartient à tous, un espace public en accès libre pour tous les citoyens. 

La leçon que nous avons tirée de toutes nos expériences est que nous devons réfléchir à la création/production et diffusion de biens et services, et à de la formation adaptées à la situation de nos artistes, adaptés à nos contextes de vie, adaptés à notre culture en Afrique. L’Art vivant et l’expression contemporaine doivent demeurer dans notre quotidien, pour l’épanouissement de ceux qui créent, pour le bien être de nos populations, pour promouvoir la cohésion sociale de nos sociétés, et enfin pour ériger l’économie culturelle comme moteur de notre pays. 

Don Sen Folo organise des formations longues (Corps pour XXIIe siècle, sur 3 ans), des formations courtes (ateliers Djô Ka Filé, programme de professionnalisation implanté dans les localités pour permettre aux artistes locaux de développer leur travail chorégraphique en espace public), des résidences artistiques (Gninini dans son lieu le Don Sen Folo - LAB implanté sur la commune rurale de Bancoumana au Mali), un festival basé sur des résidences et des représentations dans les marchés de Bamako (Fila Ni Kélé - Bamako) afin de : 

- Soutenir l'émergence de nouvelles pratiques artistiques, tel que la création chorégraphique en espace public, adaptées à nos cultures et sociétés. 

-Faciliter l'accès à la culture aux populations. Promouvoir la danse contemporaine au niveau local. 

- Développer le secteur culturel avec des relations inter-Afrique. Mettre en commun des expériences et des expertises pour dessiner de nouvelles opportunités pour les artistes et les structures nationales et internationales.