Pour Öper Öpis, Zimmermann & de Perrot ont fait appel à cinq danseurs et artistes de cirque de haut niveau.

Le lieu de l'action est une scène instable qui, à chaque mouvement des personnages, peut basculer vers le meilleur ou le pire. À partir de cette scénographie inédite, on suit les aventures (extra)ordinaires de gens formant un couple. Ces conjoints quelconques se retrouvent confrontés à un troisième élément inconnu, à une personne ou une situation étrangère qui va les déstabiliser. D'abord, cet « autre » surprend puis devient à la fois attirant et menaçant. Les rencontres sont délicates, fugitives, spectaculaires, voire audacieuses, et obligent les personnages à prendre des risques.

Avec beaucoup de tendresse et d'humour, Öper Öpis raconte les petits et grands drames des relations au quotidien, ce quotidien dont chacun sait qu'il peut très vite faire perdre pied à n'importe qui.

Source : Zimmermann & De perrot

Dimitri de Perrot est un artiste sonore, musicien, scénographe et  metteur en scène suisse, lauréat de nombreux prix internationaux et  conférencier à la ZHdK (haute école zurichoise des beaux-arts). Au cœur  de son œuvre on trouve le récit avec et à travers le son et l’espace à  mi-chemin entre le théâtre, la musique et les arts plastiques. Il crée  des sculptures scéniques pour le théâtre faisant appel aux sons, à  l’espace, à la lumière et aux décors en guise de structures narratives  de même valeur ainsi que des installations sonores et scéniques  destinées à des musées et à des espaces publics. 
 

Pendant de nombreuses années, il a collaboré avec des danseurs, des  comédiens, des chorégraphes et des artistes de cirque, mis en scène des  projets théâtraux et musicaux et aussi composé pour le cinéma et le  théâtre. Ses créations solos et collectives ont été présentées dans des  lieux de renommée mondiale tels que Le Centquatre Paris, BAM - New  York (Brooklyn Academy of Music), Festival d'Avignon, Hong Kong Arts  Centre, Zürcher Theater Spektakel, Gessnerallee Zürich, Théâtre  Vidy-Lausanne, Barbican London, Romaeuropa Festival – Rom, Tokyo  Metropolitan Theatre, Théâtre de la Ville - Paris, Museum Tinguely  Basel, Schauspielhaus Zürich, Biennale Musiques en Scène Lyon, Hellerau  Dresden. 
 

De Perrot est co-fondateur et co-directeur du collectif d’artistes MZdP (Metzger/Zimmermann/dePerrot, 1998-2005) et du duo de metteurs en scène Zimmermann & de Perrot  (2006-2017). Ensembles, ils ont inventé une forme unique et  mondialement acclamée de théâtre physique mêlant musique, arts visuels,  danse, clownerie et nouveau cirque. De ces collaborations sont issues  deux bureaux de production actifs à l'international. Avec leurs  productions, il s'est produit sur scène pendant près de deux décennies.
 

En 2017, Dimitri de Perrot fonde son propre bureau de production, le  Studio DdP. Il tiens un Master en Administration Culturel (EMAA) de  l'Université de Zurich. Il est «artiste en résidence» du Centquatre -  Paris et «Hauskünstler» de la Gessnerallee de Zurich (état fév. 2023).
 

Dimitri de Perrot vit à Zurich, Suisse.

Source et en savoir plus : https://www.dimitrideperrot.com/fr/news

Après des études de mathématiques supérieures et de médecine, Luc Riolon débute la réalisation dans le cadre de sa faculté de médecine, puis rencontre les chorégraphes des années 1980 (Maguy Marin, Mark Tompkins, Josef Nadj, Daniel larrieu, Odile Duboc, Josette Baiz, Angelin Preljocaj, etc.) avec qui il tourne de nombreux films (recréation pour la caméra, captations). Dans les années 1980 avec le chorégraphe américain Mark Tompkins il introduit la vidéo sur la scène, retransmettant en direct sur des écrans géants les images qu'il tourne avec sa caméra en étant sur le plateau avec les danseurs, mélangeant images sur bande et direct.
Avec Daniel Larrieu, il participe à la création du spectacle Waterproof, chorégraphie contemporaine qui se déroule dans une piscine, en filmant en direct les danseurs évoluant dans l'eau et mixant les images en direct avec des images subaquatiques préenregistrées.
Puis il collabore pendant 10 ans avec Eve Ruggieri pour son émission « Musiques au cœur ». Il tourne avec elle de nombreux documentaires sur la musique classique, l'opéra et la danse.
À partir de 1999 il réalise des documentaires de vulgarisation scientifique, en suivant les travaux de chercheurs de terrain attachés à la résolution d’une énigme particulière. Ces deux domaines artistiques et scientifiques qui peuvent sembler bien séparés l’un de l’autre mais sont pourtant, au regard de Luc Riolon, animés de la même démarche. Le désir de comprendre le monde, que ce soit par l’art ou par la recherche scientifique, et restituer cette découverte au plus grand nombre. Parmi ses documentaires scientifiques récents, on peut citer par exemple « Tchernobyl, une histoire naturelle ?», « L’Énigme du Caïman Noir », « Voyage en eau trouble » ou « Delta du Nil : La fin du miracle ». Ces documentaires de vulgarisation scientifique ont récemment reçu des prix dans des festivals en France, comme à l’étranger.

Source: Vimeo