« Le sujet de ce spectacle est le désir. Le désir sexuel, mais aussi le désir en général, le désir de vivre. Un désir tout puissant qui aliène, qui frustre. Il est incarné par Marlon Brando. C'est un prétexte pour parler de la sexualité, surtout de la mienne. L'arrière-plan, le contexte de ce solo finalement, c'est cette dichotomie, cette contradiction que je ressens entre le féminisme et le patriarcat qui l'un comme l'autre, opprime :
- Le féminisme par l'énormité de la tâche, cette obligation d'être une femme indépendante.
- le patriarcat par la domination et l'aliénation. Mais par le chantage affectif aussi, car je suis sensible à son charme désuet.
C'est ce déchirement qui situe mon texte.
Je ressens la nécessité de me réapproprier ces discours contradictoires, qui ont jalonné et jalonnent encore mon existence. De manière peut-être naïve, réactive, parfois absurde. Et alors ? C'est aussi cette liberté que je veux reprendre. »

Source : Aude Lachaise

Après une licence d’allemand (Université Rennes II) et un passage  au Conservatoire de Rennes, Aude Lachaise suit en 2000, la formation  Ex.erce au Centre Chorégraphique National de Montpellier.

Elle a travaillé comme interprète pour des chorégraphes au  registre très divers comme Estzer Salamon, Robyn Orlin, Félix  Rückert, Nathalie Pernette ou Olga Mesa. Elle fait partie avec Virginie  Thomas, Pauline Curnier-Jardin et Maeva Cunci du girls-band performatif  : les Vraoums.

En 2009, elle crée et interprète un solo, Marlon,  monologue sur le désir qui a obtenu le KBC JONG THEATER PRIJS dans le  cadre du festival « Theater aan zee » à Ostende en 2011. Ce solo a  été joué une centaine de fois en France et à l’étranger. Le texte  est paru aux éditions Lansman.

Elle est aussi comédienne dans des courts métrages, ceux du photographe Noritoshi Hirakawa ou encore de Marjolaine Grandjean.

Elle crée avec Michaël Allibert La fille au Sujet à Vif au festival d’Avignon en 2012.

En 2014, elle crée Naufrage, une courte pièce en duo avec Gilles Nicolas et J’aime pièce pour amateurs lors du festival à Domicile de Guissény.

En 2015, En Souvenir de l’Indien est créé à Ostende lors du festival Teater aan Zee. Cette pièce tourne en 2016 dans le réseau des CDC.

Ses préoccupations tournent autour des questions de l’écriture  textuelle qu’elle tente de mettre en scène grâce à ses outils  chorégraphiques.
En savoir plus : https://lapetiteassociation.com/

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon