Le rapport de l’homme et de la nature fascine et inquiète Martin  Harriague. De ce qu’il évoquait déjà dans ses créations récentes (Sirènes, Fossile, Serre)  - la renaissance du vivant, sa puissance, la lutte pour sa survie -  l’oeuvre iconoclaste et géniale de Stravinski pour les Ballets russes  contient tout, et plus encore. Par bien des aspects, le Sacre était une  avancée « révolutionnaire », tant par sa chorégraphie de Nijinski que  pour sa partition. Harriague décide de s’emparer du mythe en respectant  l’intention originelle du compositeur : illustré par un rite païen, «  c’est la sensation obscure et immense à l’heure où la nature renouvelle  ses formes, et c’est le trouble vague et profond d’une pulsion  universelle », précise Stravinski dans un article que Martin Harriague  prend pour référence (CND, revue Montjoie, 29 mai 1913). Jacques  Rivière, clairvoyant directeur de la NRF, parlait à l’époque d’un «  ballet biologique » : « le printemps dans son effort, dans son spasme...  On croirait assister à un drame du microscope ». Le martèlement  rythmique complexe qui donne à l’oeuvre sa force sauvage et menaçante  convient au langage corporel de Martin Harriague, explosif et terrien.  Parce que la musique le lui dicte, il renonce cette fois à tout lyrisme  gestuel; il se concentre sur le pouvoir expressif du mouvement primitif  et des figures fractales par lesquelles le groupe s’enroule, se déploie,  se contracte comme le vivant resurgit, se fraie partout un chemin avant  d’exploser. À Nijinski qui avait osé cette rupture transgressive avec  le langage classique, Harriague emprunte le piétinement des Augures  printaniers qui « marquent de leur pas le pouls du Printemps ». Les  citations du ballet originel s’arrêtent là, mais la pièce toute entière  témoigne de la volonté de s’appuyer, pour mettre en scène la vision de  Stravinski, sur l’expressivité de la musique, particulièrement éclatante  sous la baguette de Teodor Currentzis. On ressent physiquement  l’énergie sauvage et l’effroi intemporel qui habitent ce groupe  confronté à la violence du vivant, purifié par le rite. On perçoit la  sauvagerie et la nécessité de l’offrande finale de l’élue, principe  féminin incarnant l’énergie du printemps, la sève, pure et saine, qui  monte, allégorie du vivant qui s’élève vers la lumière. 

Source : Malandain Ballet Biarritz

En savoir plus : malandainballet.com

Né en 1986 à Bayonne, France, Martin Harriague commence la danse classique et contemporaine à l'âge de 19 ans. 

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Il  Rejoint le Malandain Ballet Biarritz Junior (France) en 2007, le Ballet  National de Marseille en 2008, la Noord Nederlandse Dans aux Pays-Bas  de 2010 à 2013 puis intègre la Kibbutz Contemporary Dance Company en  septembre 2013 jusqu'en décembre 2018. 

Il est maintenant chorégraphe freelance et artiste en résidence au Malandain Ballet Biarritz. 

Martin  a travaillé avec Thierry Malandain, Itzik Galili, Emmanuel Gat, Roy  Assaf, Andrea Miller, Keren Levi, Stephen Shropshire, Frederic  Flamand et Rami Be'er.

Parallèlement à sa carrière de danseur, il chorégraphie son propre travail et compose sa propre musique.

Ses  chorégraphies ont reçu une reconnaissance internationale et des prix  dans les compétitions  de Stuttgart, Hanovre ainsi qu'à Copenhague. Il a  créé pour le Malandain Ballet Biarritz, l'Opéra de Leipzig, Scapino  Ballet Rotterdam, Kibbutz Contemporary Dance Company, l'Opéra de Metz,  Project Sally aux Pays-Bas et Dantzaz Konpainia en Espagne. 

Source : Site du chorégraphe

En savoir plus : www.martinharriague.com

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson

Avec plus de quatre-vingts oeuvres à son actif, Thierry Malandain développe une idée toute personnelle de la danse.  Profondément liée au concept de « Ballet » qui tient lieu ici de référence à un courant esthétique, elle donne la priorité au corps dansant, à la célébration de sa sensualité et de son humanité.

L’Homme et la Danse sont au cœur et au corps du Malandain Ballet Biarritz.

A la tête d’une troupe constituée d’interprètes maîtrisant la grammaire de la danse classique, mais dont l’expression est actuelle, la démarche de Thierry Malandain est sous-tendue par de profondes valeurs humaines. Sa recherche du sens et de l’esthétique guide aussi un style intemporel à la fois musclé, énergique et sobre, qui puise sa richesse dans les racines de la danse et dans une vision dynamique de cet art.

« Ma culture, ma génétique  est celle de la danse classique et sans complexe, j’y demeure attaché. Car si je reconnais  volontiers que certains de ses codes artistiques et sociaux sont d’un autre temps, comme l’ADN présent dans toutes les cellules vivantes, transmis de génération en génération, il renferme des informations nécessaires au fonctionnement et au développement de la compagnie qui me tient lieu d’organisme. L'information portée par l'ADN peut se modifier au fil du temps. Cela aboutit à la diversité des espèces, à l’évolution. C’est pourquoi ma danse est le support de variations. Classique pour les uns, contemporain pour les autres, héréditairement néoclassique, je suis tout simplement  en recherche d’une danse que j’aime. Une danse qui ne laisserait pas seulement la trace du plaisir, mais qui renouerait avec l’essence du sacré comme une réponse à la difficulté d’être. »

Au fil de ses créations qui peuvent être graves tout autant qu’ impertinentes, Thierry Malandain s’attache donc à développer une écriture en quête d’une harmonie entre classique et contemporain, l’histoire et le monde d’aujourd’hui. Ainsi, entre ses visions originales de titres comme  Roméo et Juliette, Cendrillon,  Casse Noisette ou l’Après-midi d’un faune, il alterne de pures créations telles que Magifique, Une Dernière chanson, Estro ou encore Lucifer sur une partition inédite du compositeur Guillaume Connesson.  

Thierry Malandain est également un artiste ouvert à ses contemporains. En témoignent les nombreux chorégraphes porteurs d’esthétiques les plus diverses soutenus par le Centre Chorégraphique National dans le cadre de l’Accueil Studio, ou bien à l’affiche du festival Le Temps d’Aimer, dont il assure à Biarritz la direction artistique.