Chorégraphie Christine Bastin 

Extrait remonté par le groupe Aléa Citta (Parthenay), coordinatrice Ana Popovic, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2015)

Le groupe

Créé  en 1991, à Parthenay (Deux-Sèvres), Aléa Citta, composé de huit  danseuses amateurs investies depuis plus de dix ans, est piloté par Ana  Popovic qui a participé à de nombreux stages avec Christine Bastin. Elle  met régulièrement en place des projets spécifiques pensés en fonction  de son groupe. En 2013, les danseuses ont travaillé sur des solos  intitulés « Amoureuses »sur  des chansons de Barbara. Un an après, elle a proposé une recherche  autour de la relation danse et musique en collaboration avec un  musicien.
Le groupe profite du studio de danse l’Archipel, outil  disponible pour différentes associations, équipé d’un plancher
 et d’un  tapis de danse. 

Le projet

Le  choix de Christine Bastin a été induit par les ateliers suivis par Ana  Popovic qui apprécie sa pédagogie et son œuvre, mêlant sensible, émotion  et dramaturgie forte entre mouvement et parole. Les thématiques de « Gueule de loup »,  créé à l’origine pour cinq interprètes, comme la vie et la mort, la  puissance féminine, la pulsion et la retenue, passionnent le groupe qui  s’interroge aussi sur la place aujourd’hui de la danse archaïque,  vitale, au sein du paysage chorégraphique. L’extrait choisi, intitulé « Femmes », est une recréation à partir de « Gueule de loup »(1992) mais aussi « Mariam »(2006).  
Il table essentiellement sur la singularité féminine et le nuancier  immense de leur énergie, de la plus subtile à la plus offensive. 

La chorégraphe

Figure  de la danse des années 1980
 en France, Christine Bastin, nourrie
 de  droit, de philosophie et de psychanalyse, plonge aux racines du vivant  pour en faire surgir un geste chargé, charnel, reflet
des conflits  psychiques qui secouent l’être humain. Entre danse, cirque et théâtre,
  elle a créé sa compagnie Folia en 1986. Elle s’appuie sur des scénarios  souvent tendus – « Gueule de loup » (1992)  est inspiré par l’œuvre de l’écrivain espagnol Camilo José Cela – pour  livrer un propos physiquement aiguisé soufflé par un besoin de déborder  les limites corporelles
et mentales. Passionnée par tous
 les espaces de  représentation, qu’ils soient intérieurs ou extérieurs, Christine  Bastin est également enseignante et transmet régulièrement son  répertoire. 

Générique

Création les 2 et 3 octobre 1992 au Théâtre de la Renaissance
à Lyon, commande de la Biennale de danse de Lyon 

Pour  4 danseurs et 1 comédien Pascal Allio, Katharina Bader, Agnès Dufour,  Serge Ambert ou Nasser Martin-Gousset et Dominique Collignon-Maurin

Musique Christophe Séchet, Bernard Parmégiani et musiques traditionnelles hongroises 

Mise à jour juin 2016

Un autre mouvement

Des images du spectacle vivant au vivant des images, le réalisateur et artiste vidéaste Karim Zeriahen semble avoir trouvé le chemin le plus court. Depuis le début des années 90, où il embarque sur la tournée Sud-Américaine du Cargo avec Philippe Decouflé, il met en mouvement l'art de la scène, la danse contemporaine le plus souvent.

Karim Zeriahen entame un compagnonnage fructueux avec Mathilde Monnier installée à Montpellier. Stop, Videlilah ou Le jour de nuit, courts films adaptés de créations de la chorégraphe puis La place du singe, captation d'un duo vivifiant où Mathilde Monnier y donne la réplique à l'écrivaine Christine Angot sont les témoins de ces échanges. A chaque fois la caméra de Karim Zeriahen investit ses territoires en mouvement, une gestuelle non pas figée mais magnifiée.

Le chorégraphe Herman Diephuis rejoint bien vite cette galerie de portraits dansants. On aura vu également des documentaires qui d'Albert Maysles à Hubert de Givenchy de Joe Dalessandro à Paul Morrissey imposent la signature de Karim Zeriahen. Une manière de filmer à la gestuelle assurée. Aujourd'hui, le réalisateur s'attache dans un projet nouveau à "aller chercher au delà des traits physiques dans les infimes mouvements du langage du corps". Soit une collection de portraits filmés comme autant de pièces uniques qui ne sont pas sans rappeler la tradition des portraits de maîtres ou de commande. Ces tableaux vivants voient les modèles poser devant la caméra de Karim Zeriahen pendant un temps donné quasiment immobiles laissant apparaître d'infimes traces de respiration, de battements de cils, de mouvements d'yeux. Filmés  puis retransmis en boucle sur une écran plat doté d'une carte mémoire.

Avec cette collection en train de se constituer, Karim Zeriahen s'interroge, à sa façon documentaire autant que plasticienne, sur ce monde virtuel abreuvé d'images. En prenant le temps de la pause, et ses modèles avec lui, il questionne notre regard.
A vue d'œil.

Source : Philippe Noisette, Site internet de Karim Zeriahen

En savoir plus : www.karimzeriahen.com

Danse en amateur et répertoire est un programme d’accompagnement de la  pratique amateur au-delà du cours de danse et de la phase  d’apprentissage technique. Destiné à des groupes de danseurs amateurs,  il ouvre un espace de partage pour ceux qui désirent approfondir une  pratique et une connaissance de la danse en relation avec son histoire.

Laurent Barré
Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
Anne-Christine Waibel
Assistante du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
+33 (0)1 41 83 43 96 
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Source : CN D

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