Étant donné la conjoncture actuelle... [transmission 2017]
2017 - Réalisateur-rice : Zeriahen, Karim
Chorégraphe(s) : Scozzi, Laura (Italy)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , Danse en amateur et répertoire
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Étant donné la conjoncture actuelle... [transmission 2017]
2017 - Réalisateur-rice : Zeriahen, Karim
Chorégraphe(s) : Scozzi, Laura (Italy)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse , Danse en amateur et répertoire
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Étant donné la conjoncture actuelle... [transmission 2017]
Extrait remonté par le groupe Street Dancers (Kaweni), responsable artistique Sophie Huvet, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2016)
Le groupe
Les 500 danseurs hip-hop amateurs de l’association Hip Hop Evolution ont constitué le vivier du groupe Street Dancers qui rassemble une vingtaine d’interprètes âgés de 14 à 20 ans. Créé en 2014 à Kaweni, à Mayotte, piloté par Sophie Huvet, ce collectif avait aussi comme challenge de répondre par la création aux luttes de bandes rivales de jeunes à Mayotte. Un spectacle Malaïka a été mis en scène et a tourné dans huit collèges.
Le projet
Choisir la pièce Étant donné la conjoncture actuelle (1999), permet à la fois d’exploiter les talents des jeunes amateurs en danse hip-hop mais en théâtre versant humour. Guirlande de personnages hauts en couleurs, ce spectacle se moque des clichés avec une vigueur et un brio qui embarquent tout un chacun dans l’aventure. Elena Bertuzzi, notatrice et assistante de Laura Scozzi, assure la transmission d’un extrait de la pièce qui risque d’être parfaitement raccord avec la vitalité du groupe.
La chorégraphe
Entre la chorégraphie et l’opéra, avec une bascule nette pour le second depuis 2005, Laura Scozzi, passée par la danse classique, le contemporain, le jazz, les claquettes et le théâtre avant de fréquenter la fac de sociologie de Milan, se dresse comme une vigie iconoclaste dans le paysage de la danse contemporaine. À la tête de sa compagnie Opinioni in Movimento créée en 1994, Scozzi mélange un élixir aphrodisiaque de gestes et textes, soufflé par un sens du comique et d'une déraison tout ce qu’il y a de jubilatoire. Parallèlement à ses spectacles, elle collabore régulièrement avec des metteurs en scène comme Coline Serreau, Laurent Pelly, Sébastien Lifschitz.
Générique
Création du 19 au 26 janvier 1999 au théâtre Jean Vilar à Suresnes, dans le cadre de Cités Danse Variations (dans un programme partagé avec Farid Berki, Mr Chanmé aime la pop et Régis Obadia, J’ai plus l’temps)
Pièce pour 8 interprètes Zouheir Baki, Daniel Bembedebert, Djégué Cissoko, François Kaleka, T-shou Kane, Guy Sembé, Mélanie Sulmona, et Ludovic Becker (pancartiste)
Durée originale 35 min
Scozzi, Laura
Né à Milan en 1964, Laura Scozzi a trouvé sa voie dans le mariage de l'hétéroclite. En fondant sa propre compagnie Opinioni in Movimento en 1994, elle choisit de mêler danse, chant et théâtre. Elle entreprend ensuite un travail de recherche sur les émotions, intitulée F.E.I.R. Facteur Extérieur cherche Individu en vue de Résultat, la série commence en 1995 avec L'Amour. Elle se poursuit avec La Peur (1998), puis La Colère (2002) et Le Désir, Le Dégoût (2004).
Parallèlement à sa compagnie, elle mène une carrière de chorégraphe indépendante, en concevant plusieurs pièces avec des danseurs hip-hop dans le cadre de Suresnes Cités Danse. Elle revisite La Dolce Vita (2001), et règle le ballet opéra de Brecht/Weill Les Sept Péchés capitaux (2001). Laura Scozzi collabore également avec d'autres créateurs, en créant des chorégraphies pour le lyrique, le théâtre et le cinéma : Coline Serreau, Laurent Pelly, Jean-Louis Grinda, Emmanuelle Bastet, Mathieu Poirot-Delpech, Sébastien Lifschitz. En 2008, elle signe sa première mise en scène d'opéra avec Benvenuto Cellini d'Hector Berlioz. Suivra Die Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart (2009-2010). En 2014 elle crée Barbe-Neige et les sept petits cochons au Bois dormant avec huit danseurs hip-hop.
Source : Théâtre du Rond Point
Zeriahen, Karim
Un autre mouvement
Des images du spectacle vivant au vivant des images, le réalisateur et artiste vidéaste Karim Zeriahen semble avoir trouvé le chemin le plus court. Depuis le début des années 90, où il embarque sur la tournée Sud-Américaine du Cargo avec Philippe Decouflé, il met en mouvement l'art de la scène, la danse contemporaine le plus souvent.
Karim Zeriahen entame un compagnonnage fructueux avec Mathilde Monnier installée à Montpellier. Stop, Videlilah ou Le jour de nuit, courts films adaptés de créations de la chorégraphe puis La place du singe, captation d'un duo vivifiant où Mathilde Monnier y donne la réplique à l'écrivaine Christine Angot sont les témoins de ces échanges. A chaque fois la caméra de Karim Zeriahen investit ses territoires en mouvement, une gestuelle non pas figée mais magnifiée.
Le chorégraphe Herman Diephuis rejoint bien vite cette galerie de portraits dansants. On aura vu également des documentaires qui d'Albert Maysles à Hubert de Givenchy de Joe Dalessandro à Paul Morrissey imposent la signature de Karim Zeriahen. Une manière de filmer à la gestuelle assurée. Aujourd'hui, le réalisateur s'attache dans un projet nouveau à "aller chercher au delà des traits physiques dans les infimes mouvements du langage du corps". Soit une collection de portraits filmés comme autant de pièces uniques qui ne sont pas sans rappeler la tradition des portraits de maîtres ou de commande. Ces tableaux vivants voient les modèles poser devant la caméra de Karim Zeriahen pendant un temps donné quasiment immobiles laissant apparaître d'infimes traces de respiration, de battements de cils, de mouvements d'yeux. Filmés puis retransmis en boucle sur une écran plat doté d'une carte mémoire.
Avec cette collection en train de se constituer, Karim Zeriahen s'interroge, à sa façon documentaire autant que plasticienne, sur ce monde virtuel abreuvé d'images. En prenant le temps de la pause, et ses modèles avec lui, il questionne notre regard.
A vue d'œil.
Source : Philippe Noisette, Site internet de Karim Zeriahen
En savoir plus : www.karimzeriahen.com
Étant donné la conjoncture actuelle... [transmission 2017]
Chorégraphie : Laura Scozzi
Interprétation : El-Fakirdine Ahamadi, Anrifoudine Ali, Moanamaoulida Assani, Raissane Assoumani, Raychat Chamasse, Chawka Dhoiffir, Antoine Mhoudhoiri, Moustoifidhou Mohamed, Ibrahim M'soili
Autres collaborations : Extrait remonté par le groupe Street Dancers (Kaweni), responsable artistique Sophie Huvet, dans le cadre de Danse en amateur et répertoire (2016) - Transmission Elena Bertuzzi
Durée : 23 minutes
Danse en amateur et répertoire
Danse en amateur et répertoire est un programme d’accompagnement de la pratique amateur au-delà du cours de danse et de la phase d’apprentissage technique. Destiné à des groupes de danseurs amateurs, il ouvre un espace de partage pour ceux qui désirent approfondir une pratique et une connaissance de la danse en relation avec son histoire.
Laurent Barré
Responsable du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
Anne-Christine Waibel
Assistante du service Recherche et Répertoires chorégraphiques
+33 (0)1 41 83 43 96
danse-amateur-repertoire@cnd.fr
Source : CN D
En savoir plus : https://www.cnd.fr/fr/page/323-danse-en-amateur-et-repertoire-programme-d-aide
Les racines de la diversité en danse contemporaine
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Une découverte de la danse indienne au travers de créations chorégraphiques qui la dévoilent, la suggèrent, la revisitent ou la transforment !
Amala Dianor : danser pour donner à voir
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
James Carlès
Rencontres avec la littérature
La collaboration entre chorégraphe et écrivain fait apparaître de multiples combinaisons. Parfois, ce n’est plus le chorégraphe qui « met en danse » le texte d’un auteur, c’est l’écrivain qui prend la danse pour sujet ou matière de son texte.
Quand le réel s'invite
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Folklores dites-vous ?
Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.
Le défilé de la Biennale de la danse
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Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
Danse et musique
Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.