Dans Shantala Shivalingappa, il y a Shiva, dieu de la danse. Shiva  possède d’après les textes plus de mille noms. Il est un dieu créateur  et destructeur. Seigneur des lieux de crémations, il se recouvre le  corps de cendres. Shantala Shivalingappa a construit sa danse sur la  figure de ce dieu, dont la vibration, rythme la manifestation du monde.

J’ai demandé à Shantala si elle voulait faire l’expérience de la  cendre. La cendre n’est pas uniquement les résidus solides d’une  combustion parfaite, elle est un processus. La cendre est un  fertilisant. Elle s’inscrit dans un cycle de mort et de naissance. La  cendre possède ainsi une potentialité de vie. Est-ce pour cela qu’elle  est sacrée en Inde, que les champs de crémations possèdent une énergie  particulière, que vie et mort sont une seule chose dans le cycle des  réincarnations ? Que fait Shiva ? Il détruit et il danse.

J’ai rencontré Shantala Shivalingappa en 2008, dans les couloirs du  théâtre, à Düsseldorf chez Pina Bausch. C’était le dernier festival  « Drei wochen mit Pina ». Shantala dansait avec Pina Bausch dans Nefes,  elle présentait également un solo et aussi un duo avec Sidi Larbi  Cherkaoui. C’est là que Shantala a vu Plus ou moins l’infini. Il s’est  passé dans ce lieu une forte convergence, qui me paraît presque irréelle  tant elle a réuni d’éléments qui allaient être significatifs dans mon  parcours et dans celui de Shantala. Quelque chose allait mourir ici et  quelque chose d’autre allait renaître.

La danse de Shantala est faite de ce parcours entre le Kuchipudi et  Pina Bausch, entre l’Inde et l’Europe, entre Shiva et Dionysos dont  d’aucuns disent qu’ils sont issus d’un seul et même dieu, Shiva ayant  été perpétué dans la mythologie hindoue alors que Dionysos, balayé par  les cultes monothéistes était délaissé peu à peu en Europe, dieu errant,  dieu du théâtre. Shantala n’a de cesse de réaliser des allers-retours  entre Madras où elle est née et Paris où elle vit. Sa danse effectue un  balancier perpétuel, quelque part entre mystique hindoue et physique  quantique.

J’ai imaginé que Shantala Shivalingappa allait danser sur de la  cendre pour aSH, dont le titre est composé des initiales et des finales  de son nom. aSH est le dernier opus de la trilogie des portraits de  femme, dix ans après l’avoir initiée, cette même année 2008 avec  Questcequetudeviens? et poursuivie en 2012 avec Plexus. Dans cette  trilogie où je prends comme point de départ, non pas l’espace qui est ma  question au théâtre, mais une femme, une personne qui a son histoire.  Il s’agit d’un être vivant qui se déploie par la danse. Avec aSH,  Shantala Shivalingappa danse au-delà d’elle-même. Dans un dispositif de  cendres et de vibrations, elle incarne Shiva qui permet au monde de se  manifester et à l’espace de danser.

Aurélien Bory • Sept. 2017

Source : Site de la Compagnie 111

Plus d'information : www.cie111.com

Après des études de physique, Aurélien Bory travaille dans le domaine  de l’acoustique architecturale et se consacre ensuite aux arts de la  scène.

Depuis l’an 2000, il dirige la compagnie 111 implantée à Toulouse qui  emploie de nombreux collaborateurs. Il y développe un théâtre physique  et scénographique – de l’espace et du corps – et crée des pièces  protéiformes avec des interprètes de différentes disciplines – cirque,  danse, théâtre, musique. Aurélien Bory initie de nombreuses  collaborations avec des artistes de divers horizons : de Plan B, marqué par la collaboration avec le new-yorkais Phil Soltanoff, à Je me souviens Le Ciel est loin la terre aussi (2019) créé avec Mladen Materic, en passant par Espæce (2016) présenté à la 70e édition du Festival d’Avignon ou encore aSH  (2018) créé au festival Montpellier Danse pour la danseuse Shantala  Shivalingappa, la compagnie 111 porte aujourd’hui un répertoire de  dix-huit créations, présentées à travers le monde. Plus récemment, Aurélien Bory a mis en scène et scénographié La disparition du paysage,  texte inédit de Jean-Philippe Toussaint incarné par Denis Podalydès, à  l’automne 2021 au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris. Son dernier  spectacle, invisibili, est créé en octobre 2023 à Palerme.  

L’intérêt singulier qu’Aurélien Bory porte à la scénographie s’incarne aussi dans des installations qu’il conçoit, souvent en rapport  avec un lieu, comme SPECTACULA en 2015 pour le Théâtre Graslin à Nantes, VILLES FLOTTANTES pour un été au Havre (2017), TRAVERSES en 2016 sur le boulevard Léon Bureau de l’île de Nantes, SPECTACULAIRE en 2019 pour le ThéâtredelaCité – CDN Toulouse Occitanie, TROBO la même année pour la Cité des Sciences et de l’Industrie à Paris, et Garonne en 2020 pour le Théâtre Garonne à Toulouse.

Aurélien Bory met également en scène des opéras. Le Château de Barbe Bleue et Le Prisonnier en 2015, Orphée et Eurydice en 2018, Parsifal en 2020 et Dafne en 2022 en sont les plus récentes productions.

Aurélien Bory prend sa fonction de Directeur du théâtre Garonne au  1er septembre 2024. Il garde en parallèle la direction artistique de la Compagnie 111, qui porte la production et la diffusion de ses projets de création.

Sources : Site de la Compagnie 111 

En savoir plus : cie111.com

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson