"In the Upper Room" est un magnifique ballet de quarante minutes qui nécessite une énergie inépuisable et capte l'urgence et la vigueur du paysage contemporain avec un style merveilleusement unique.

La chorégraphe associe le vocabulaire classique avec des inflexions modernes et athlétiques.

Source : programme Ballet de Lorraine 2012 - 2013

Depuis l'obtention de son diplôme du Barnard College en 1963, Twyla Tharp a créé plus de cent soixante oeuvres : 129 création chorégraphiques, 12 projets pour la télévision, 6 pour des films hollywoodiens, 4 soirées complètes de ballet, 4 spectacles pour Broadway et 2 pour le patinage artistique.

Elle a reçu un Tony Award, deux Emmy Awards, dix-neuf Honorary doctorates, le Vietnam Veterans of America President's Award, le 2004 national Medal of Arts, le Prix de Jerome Robbins en 2008 et le 2008 Kennedy Center Honor.

Ses nombreuses subventions comprennent le John D. & Catherine T. MacArthur Fellowship. Elle est membre de l'Académie américaine des Arts et Sciences et membre d'honneur de l'Académie américaine des Arts et Lettres.

En 1965, elle fonde sa compagnie, la Twyla Tharp dance. Sa danse est réputée pour sa créativité, son humour et une précision technique. En combinant différentes formes de mouvement – comme le jazz, le ballet classique, la boxe et ses propres inventions – les travaux de Twyla Tharp étendent les limites de la danse classique et de la danse moderne.

En plus de chorégraphies pour sa propre compagnie, elle créé des pièces pour le Joffrey Ballet, l'American Ballet Theatre, l'Opéra de Paris, le Royal Ballet, le New York City Ballet, le Boston Ballet, le Ballet australien, le Hubbard Street dance de Chicago, la Martha Graham dance Company, le Miami City Ballet, le Pacific northwest Ballet, le Ballet d'Atlanta et le royal Winnipeg Ballet.

Aujourd'hui, des compagnies dans le monde entier continuent de danser les pièces de Twyla Tharp.

Les travaux de Twyla Tharp apparaissent pour la première fois à Broadway en 1980 avec When were very young, suivis par sa collaboration avec le musicien david Byrne avec The Catherine Wheel et plus tard avec Singin'in the rain.

En 2002, elle crée la comédie musicale Movin'out, sur la musique et les paroles de Billy Joel. Puis elle travaille sur la musique et les textes de Bob Dylan dans The times they are a-changing et sur les chansons de Frank Sinatra dans Come Fly Away. Au cinéma, Twyla Tharp a collaboré avec le réalisateur Milos Forman sur Hair, Ragtime et Amadeus.

Elle a également travaillé avec Taylor Hackford sur White nights et avec James Brooks dans I'll do anything.

Ses travaux pour la télévision incluent les chorégraphies Sue's Leg pour l'épisode inaugural de PBS, Dance in America en 1976, co-produit et dirigé par Making Television dance. Elle a dirigé The Catherine Wheel pour la chaîne de télévision BBC et a co-réalisé l'émission spéciale Baryshnikov by Tharp. En 1992, elle publie son autobiographie Push come to shove. Aujourd'hui, elle continue à créer.

Source : CCN - Ballet de Lorraine, programme 2012 - 2013

En savoir plus : https://www.twylatharp.org/ 

Un autre mouvement

Des images du spectacle vivant au vivant des images, le réalisateur et artiste vidéaste Karim Zeriahen semble avoir trouvé le chemin le plus court. Depuis le début des années 90, où il embarque sur la tournée Sud-Américaine du Cargo avec Philippe Decouflé, il met en mouvement l'art de la scène, la danse contemporaine le plus souvent.

Karim Zeriahen entame un compagnonnage fructueux avec Mathilde Monnier installée à Montpellier. Stop, Videlilah ou Le jour de nuit, courts films adaptés de créations de la chorégraphe puis La place du singe, captation d'un duo vivifiant où Mathilde Monnier y donne la réplique à l'écrivaine Christine Angot sont les témoins de ces échanges. A chaque fois la caméra de Karim Zeriahen investit ses territoires en mouvement, une gestuelle non pas figée mais magnifiée.

Le chorégraphe Herman Diephuis rejoint bien vite cette galerie de portraits dansants. On aura vu également des documentaires qui d'Albert Maysles à Hubert de Givenchy de Joe Dalessandro à Paul Morrissey imposent la signature de Karim Zeriahen. Une manière de filmer à la gestuelle assurée. Aujourd'hui, le réalisateur s'attache dans un projet nouveau à "aller chercher au delà des traits physiques dans les infimes mouvements du langage du corps". Soit une collection de portraits filmés comme autant de pièces uniques qui ne sont pas sans rappeler la tradition des portraits de maîtres ou de commande. Ces tableaux vivants voient les modèles poser devant la caméra de Karim Zeriahen pendant un temps donné quasiment immobiles laissant apparaître d'infimes traces de respiration, de battements de cils, de mouvements d'yeux. Filmés  puis retransmis en boucle sur une écran plat doté d'une carte mémoire.

Avec cette collection en train de se constituer, Karim Zeriahen s'interroge, à sa façon documentaire autant que plasticienne, sur ce monde virtuel abreuvé d'images. En prenant le temps de la pause, et ses modèles avec lui, il questionne notre regard.
A vue d'œil.

Source : Philippe Noisette, Site internet de Karim Zeriahen

En savoir plus : www.karimzeriahen.com

Dirigé depuis juillet 2011 par Petter Jacobsson, le Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine est dédié aux écritures chorégraphiques contemporaines depuis l’obtention du label de CCN en 1999.

Il est pensé comme le lieu de tous les possibles en matière de recherche, d’expérimentation et de création artistiques. Il se veut une plate-forme ouverte aux différentes disciplines, un espace de rencontres des multiples visions de la danse d’aujourd’hui. Le CCN – Ballet de Lorraine, et ses 26 danseurs, forment ainsi l’une des compagnies chorégraphiques contemporaines de création et de répertoire les plus importantes d’Europe, présentant des œuvres marquantes de chorégraphes majeurs.

En savoir plus : http://ballet-de-lorraine.eu