Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Território

Numeridanse 2024

Chorégraphe(s) : Hamed Ben Bella, Lhacen (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse

en fr

Território

Numeridanse 2024

Chorégraphe(s) : Hamed Ben Bella, Lhacen (France)

Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse

en fr

Território

TERRITÓRIO... explore les thématiques de l'espace et de l'annexion tout en mettant en lumière le conflit israélo-palestinien. Notre intention est d'inspirer l'espoir et d'ouvrir des voies vers la paix en utilisant la danse comme un langage universel capable de transcender les différences.

Mon objectif est d'éveiller l'empathie et de favoriser la compréhension mutuelle entre les cultures, en mettant en avant notre humanité commune. Je crois fermement en l'importance de l'échange et du dialogue interculturel pour construire des ponts entre les communautés. Mon intention est de créer un espace où les voix de toutes les parties impliquées peuvent être entendues, sans jugement ni parti pris.

J'aspire à ce que notre danse devienne un catalyseur pour la compréhension mutuelle et l'espoir d'un avenir pacifique. En unissant nos mouvements et notre créativité, nous espérons contribuer à un monde où les différences sont célébrées et où la paix prévaut.


TERRITÓRIO... est une création réalisée dans le cadre d’une commande chorégraphique du Pôle Supérieur Paris Boulogne Billancourt pour ses étudiants en DNSPD.

Hamed Ben Bella, Lhacen

Danseur et chorégraphe franco-marocain, né au Mans. 

Ma passion pour la danse a débuté à l'âge de 10 ans, lorsque j'ai découvert le Hip Hop. Autodidacte, je n'ai commencé la danse conventionnelle qu'à 16 ans, ce qui m'a permis d'explorer différents styles tels que la danse Jazz, la danse contemporaine, la danse classique, l'Afro et le folklorique. Cette diversité fait de moi un artiste complet, capable de fusionner les influences et techniques de chaque discipline. J'ai également enrichi ma pratique en me tournant vers les arts martiaux, ajoutant ainsi une dimension de discipline et de maîtrise à mon art.

Ma rencontre avec des chorégraphes et enseignants de renom comme Dominique Boivin, Peter Goss, Redha Benteifour et Mauricio Celedon a été déterminante dans mon parcours. Ils m'ont permis d'affiner ma technique et de développer ma propre vision artistique. En 1988, enseigner la danse est devenu une évidence pour moi, et j'ai commencé à transmettre ma passion aux autres.

Mes premières créations chorégraphiques, « Putain de silence » et « Salope de vie » en 1998, ont marqué le début d'une série d'œuvres qui se sont succédé au fil des ans. En 1999, j'ai eu l'honneur de recevoir le Premier Prix au Concours Jeunes Chorégraphes de Pontoise, une reconnaissance qui m'a encouragé à poursuivre mes ambitions artistiques. En tant que formateur, j'ai eu l'occasion de transmettre mon savoir dans plusieurs centres de formation, notamment au CFRD de Nantes et au Centre des Arts Vivants à Paris.

En 2003, ma carrière a pris un tournant avec mes débuts au théâtre sous la direction de Mauricio Celedon. Cette expérience m'a ouvert de nouvelles portes et m'a permis de jouer sur des scènes internationales. Cela a été un tremplin pour de futures créations chorégraphiques, dont « Un temps pour elles » et « Le Purgatoire ».

Au fil des ans, j'ai eu l'opportunité de chorégraphier des œuvres pour des compagnies prestigieuses, notamment pour le Cirque Baroque avec « l’Opéra des Gueux ». Mon engagement dans l'enseignement s'est également intensifié, et depuis plus de 10 ans, je suis Président du jury pour l'Examen d’Aptitude Technique (EAT) en danse et aux épreuves pédagogique du diplôme d’état.

Parmi mes réalisations notables, j'ai eu le plaisir de travailler sur deux créations majeures avec le Pôle Supérieur Boulogne-Billancourt : « AMIS GRANDS », une œuvre poignante sur le thème des migrants, et « TERRITÓRIO », qui aborde le conflit israélo-palestinien. Ces projets m'ont permis d'explorer des thématiques sociales et politiques à travers le mouvement, et de toucher le public de manière profonde et significative.

Mon parcours comprend également des contributions pédagogiques au Conservatoire de Nantes d’Angers, ainsi que des projets internationaux. Chaque année, je continue de créer de nouvelles œuvres qui interrogent l'identité, la culture et l'émotion. Des créations telles que « Alice », « Dans ma maison », et « 11 janvier » - en hommage aux victimes des attentats de 2015 - témoignent de mon engagement à transmettre des messages forts à travers la danse.

En tant qu'artiste, je m'efforce d'occuper l'espace scénique avec sensibilité. Mes mouvements, oscillant entre légèreté et gravité, racontent des histoires et suscitent des émotions. La danse est pour moi un moyen d'expression, un langage universel qui transcende les frontières culturelles.

.Je suis également fier d'être le père d'une chanteuse lyrique, et enseignante qui, tout comme moi, transmet l'amour de l'art et de la musique.

Je vous invite à parcourir mon site pour découvrir mes travaux des deux dernières décennies

En savoir plus : https://www.lhacen.fr/

Território

Direction artistique / Conception : Lhacen Hamed Ben Bella

Interprétation : Zoé Baillargeau, Evans Berthelot, Théa Breso, Léna de Beukelaer, Jeanne Fohr, Louise Gandois, Juliana Koldehofe, Léna Ravel, Derhen Tetu, Jenifer Trebois, Suzie Villemin.

Musique additionnelle : "TERRE PROMISE", Révolution Urbaine

Conception vidéo : Lhacen Hamed Ben Bella

Autres collaborations : Maîtresse de ballet :Sylvie Duchesne / Direction département danse PSPBB : Patricia Alzetta

Durée : 25'

Nos suggestions de videos
01:46

Grand Finale

Shechter, Hofesh (United Kingdom)

  • Ajouter à la playlist
01:16

The art of Ohad Naharin

Naharin, Ohad (Israel)

  • Ajouter à la playlist
02:56

Ligne de crête

Marin, Maguy (France)

  • Ajouter à la playlist
02:58

Another look at memory

Lebrun, Thomas (France)

  • Ajouter à la playlist
03:01

Peekaboo

Goecke, Marco (France)

  • Ajouter à la playlist
57:18

Cribles. Légende chorégraphique pour 1000 danseurs.

Huynh, Emmanuelle (France)

  • Ajouter à la playlist
46:49

Cribles/live

Huynh, Emmanuelle (France)

  • Ajouter à la playlist
12:17

Marciac

  • Ajouter à la playlist
30:33

Leïla "la nuit"

Lagraa, Abou (France)

  • Ajouter à la playlist
00:00:30

Didier Labbé Quartet - DCN 2013

  • Ajouter à la playlist
11:26

Passages

  • Ajouter à la playlist
11:58

Carte blanche de Talia de Vries (2010)

  • Ajouter à la playlist
01:30:03

Fragments

Bouvier, Joëlle (France)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

Les racines de la diversité en danse contemporaine

Exposition virtuelle

fr/en/

(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE

Exposition virtuelle

fr/en/

CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices

Exposition virtuelle

fr/en/

Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

Exposition virtuelle

fr/en/

Latitudes contemporaines

Exposition virtuelle

fr/en/

40 ans de rock et danse

Exposition virtuelle

fr/en/

[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps

Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.

Parcours

fr/en/

les ballets C de la B et l'esthétique du réel

Exposition virtuelle

fr/en/

Quand le réel s'invite

Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?  

Parcours

fr/en/

Folklores dites-vous ?

 Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.

Parcours

fr/en/

La danse au Québec : identités multiples

Deuxième volet du parcours consacré à la danse au Québec, celui-ci est centré sur la notion de collectif, d’être-ensemble.

Parcours

fr/en/

La Maison de la Danse de Lyon

Exposition virtuelle

fr/en/

Danse et musique

Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.

Parcours

fr/en/

Pourquoi je danse ?

Danses sociales ou contestataires, rythmes ou identités, rituels ou plaisirs...Les raisons de danser sont multiples, autant que les points de vue. Un webdoc pour parcourir, extraits d’œuvre et témoignages d’amateurs à l’appui, toutes les bonnes raisons de danser !

Webdoc

fr/en/

Käfig, portrait d'une compagnie

À l’occasion des 20 ans de la compagnie Käfig, Mourad Merzouki revient sur l'évolution singulière du mouvement hip-hop en France, du succès populaire à la conquête de la scène, et sur les spectacles qui ont marqué l'histoire de Käfig.

Webdoc

fr/en/

Genèse des oeuvres

Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation.

Parcours

fr/en/

La danse contemporaine italienne : les années deux mille

Panorama des pratiques de danse contemporaine en Italie dans les années 2000.

Parcours

fr/en/

Hip hop / Influences

Ce Parcours présente un aperçu des racines de la danse Hip Hop.

Parcours

fr/en/

Danse dehors

La scène d’un théâtre et le studio ne sont pas les seuls lieux de travail ou de représentation d’une pièce chorégraphique. Parfois, les danseurs et les chorégraphes dansent à l’extérieur.

Parcours

fr/en/

Des genres et des styles

La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.

Parcours

fr/en/
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus