Une pièce dansée sur le solo de piano le plus célèbre de tous les temps – le Köln Concert  de Keith Jarrett. La compagnie de danse récemment fondée par Trajal  Harrell au Schauspielhaus Zürich s'élance sur scène au rythme de cette  musique. Mais avant que le Köln Concert ne retentisse, vous  entendrez d'abord quatre chansons d'une autre artiste : la musicienne  canadienne Joni Mitchell. Elle ouvre le spectacle, préparant ainsi la  scène pour le musique de Keith Jarrett et la compagnie de danse. La  pièce cherche un langage qui permet la proximité malgré les temps de  distanciation sociale et d'éloignement. L'expérience commune de  personnes tendres, d'interprètes montrant leur vulnérabilité sur scène,  évoque la nécessité de rester proches les uns des autres malgré tout,  d'avoir du respect pour soi mais aussi pour les autres, de se rappeler  qu'il existe de nombreuses histoires de personnes rarement vues ou  entendues. Les gens qui ont été poussés dans l'ombre, les solitaires,  les accros, les abandonnés, les sans-abri, les tristes, qui défient  fièrement leur abandon. Pendant The Köln Concert, c'est à eux que le plateau appartient.

Trajal Harrell est un chorégraphe basé à New York qui travaille beaucoup à l’international. Il est reconnu pour sa série de pièce intitulée Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church qui réimagine une rencontre entre la danse post-moderne et le Voguing. Le format large de la série, Antigone Sr., a gagné le Bessie Award pour la meilleure production en 2012. A l’automne de la même année, il présente la dernière pièce de la série Judson Church is Ringing in Harlem (Made-to-Measure)/Twenty Looks or Paris is Burning at the Judson Church. Trajal Harrell prépare en ce moment une pièce plus courte pour le Ballet Cullberg et un nouveau projet pour huit interprètes, The Ghost of Montpellier Meets Samurai, qu’il a présenté en avant première lors du Festival Montpellier Danse en 2015. Il a également créé la première pièce d’une nouvelle série sur le Butô à partir de la pratique du Voguing. Cette création, Used, Abused and Hung Out to Dry, a été présentée au MOMA en février 2013.

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson