Attachments 1-6
2013
Chorégraphe(s) : Mazarakis, Athena (South Africa) Bester, Gerard (South Africa) Morris, Craig (South Africa)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse
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2013
Chorégraphe(s) : Mazarakis, Athena (South Africa) Bester, Gerard (South Africa) Morris, Craig (South Africa)
Présentée dans la/les collection(s) : Centre national de la danse
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« Attachments » réunit une série de duos explorant les différents stade d'évolution d'une relation amoureuse de la première rencontre au quotidien d'un couple, glissant de la comédie à la blessure amoureuse.
Mise en scène par Gerard Bester accompagné par les interprètes Athena Mazarakis et Craig Morris pour sa conception, la pièce est le résultat de différents stades de création, diffusée un peu à la manière d'un feuilleton. La première version de la pièce, présentée dans le cadre du FNB Dance Umbrella en 2004, comportait trois séquences intitulées : « When we first », « Sleep Talk » et « Lost in Away ». L'année suivante lors du même rendez-vous, trois nouvelles séquences s'ajoutent, intercalées aux trois précédentes : « Blue Bathroom », « Take out » et « What if (for my mother) ». En 2007, la pièce est à nouveau programmée dans le cadre du National Arts Festival Fringe, complétée par une septième et ultime section « From the Outside in ».
La séquence présentée dans cet extrait est la mise en scène de la rencontre intitulée « When we first ».
Accueillies avec enthousiasme par le public, les premières représentations sont suivies en 2006 d'une programmation à guichet fermé à la Newton Dance Factory et de la récompense des deux interprètes par un double Gauteng MEC Award en tant que danseurs féminin et masculin les plus remarquables. En 2007, les deux interprètes sont également également distingués d'un Kana Award pour la plus belle réussite en danse-théâtre lors du festival The Klein Karoo Nationale Kunsfees.
Morris - ‘Conventionally dancers were bodies in space but there was certain conformity to the movement. Now (in physical theatre) there's a new chance for you as an individual to define your space'
Mazarakis- ‘The body as medium or body as language precedes what traditional theatre brings through text. It is often able to make bold statements before other modes have started to do that, before words are even spoken'
Extrait d'un entretien avec Warren Foster - Mail and Guardian - 9-15 novembre 2007
Extraits de presse (en anglais)
What is really exceptional are the choreographic vocabulary and the performances of Mazarakis and Morris, Bester employs a deceptively simple choreographic language that accurately portrays the reserved and tentative excitement the partners feel when they meet and fall in love.
Zingi Mkefa, Sunday Times, April 10 2005
This series of encounters of the romantic kind co-created with and directed by Gerard Bester has matured into a profoundly textured work radiating pathos, imagination, virtuosity and seasoned artistry.
Adrienne Sichel - The Star November 6 2007
1. When We First
First performed at FNB Dance Umbrella ‘04
Music: Sail Away - David Gray
2. Blue Bathroom
First performed at FNB Dance Umbrella ‘05
Music: Twist and Shout (P.Medley/B.Russel)
Performed by the Beatles
3. Sleep Talk
First performed at FNB Dance Umbrella ‘04
Original music composition and arrangement: Chris Wood
Music sourced: String Quartet No.6 in F, Op. 96 “American by Antonin Dvořák (Lento)
String Quartet No. 14 in D minor, D.810 “Death and the Maiden” by Franz Schubert (Andante con moto)
4. Take Out
First performed at FNB Dance Umbrella ‘05
Original music composition: Philip Miller
5. What If (For my mother)
First performed at FNB Dance Umbrella ‘05
Music: Everytime we say goodbye - Cole Porter
Sung by Jimmy Scott - All the Way
6. Lost in Away
First performed at FNB Dance Umbrella ‘04
Music: Psalom by Arvo Pärt - played by the Kronos Quartet
7. From the outside In
First performed at KKNK ‘07
Music: Koop Island Blues - Koop
Générique
Duo avec Athena Mazarakis, Craig Morris
Dernière mise à jour : septembre 2013
Mazarakis, Athena
Athena Mazarakis est née en 1973 à Bloemfontein, dans la province de l'Etat-Libre en Afrique du Sud.
Elle commence par pratiquer la danse classique, les claquettes et la danse moderne puis approfondit sa formation à la Rhodes University de Grahamstown dans la province du Cap-Oriental. En 1995, elle valide brillamment ses études théâtrales effectuées sous la direction de Gary Gordon et figure à ses côtés parmi les membres fondateurs du First Physical Theatre Company.
En 2010, elle soutient brillamment sa thèse à la Wits University en proposant l'autobiographique "Coming to" comme illustration pratique à sa thèse "Body of Knowledge: Interrogating Physical Intelligence and the translation of memory into motion in Coming To".
En tant que chorégraphe, elle est plus connue pour la création de solos, outre "Coming to", tels que l'installation interactive "Elev(i)ate", l'oeuvre scénique "Elev(i)ate 2" et la pièce contextuelle "Standing by". Dans ces travaux, Athena la relation du corps à la création digitale artistique live. Sa création "Elev'i)ate 2" lui vaut un Standard Bank Ovation Award d'argent en 2010.
Reconnue en Afrique du Sud et à l'échelle internationale, Athena collabore, s'implique et se produit pour d'autres compagnies sud-africaines majeures tels que The First Physical Theatre Company et The Forgotten Angle - Theatre Collaborative. Son activité internationale compte notamment une tournée dans six villes allemandes en 2011 comme assistante à la chorégraphie de Constanza Macras pour son travail "The Offside Rules". Elle est aussi l'une des trois chorégraphes à créer et présenter des créations in-situ à l'exposition Afropolis à Cologne en mars 2011. Plus récemment, sa collaboration avec l'interprète espagnole Hansel Nezza "Inter-Fear" a été présentée dans le programme principal du National Arts Festival.
Activité en cours
2012 – Present Education Officer at The Forgotten Angle Theatre Collaborative
2013- Restaging Attachements No 1-7 with Craig Morris, directed by Gerard Bester for the 2013 Aardklop Festival in Potchefstroom, South Africa, in September.
Pièces chorégraphiques
2012 Inter.Fear
Commissioned 30-minute work for Dance Umbrella 2012. Created in collaboration with Hansel Nezza of Marabula Barcelona Berlin.
Commissioned full length work presented on the MAIN programme of the National Arts Festival, Grahamstown, 2012.
2012 Standing By
Solo multi-media work developed into a full length work through a Residency at GoetheOnMain.
2011 Urban Fragments
Site-specific work with students of the Zentrum für Zeitgenössischen Tanz der Hochschule für Musik und Tanz Köln made as part of the Afropolis exhibition, Cologne, Germany.
2011 Standing By
Solo multi-media work COMMISSIONED by Rhodes University, Grahamstown, for Human Rights Week.
2011 Smoke and Mirrors
Full-length work choreographed for The Forgotten Angle Theatre Collaborative as choreographer in residence. Performed at the opening of the Wale Festival, Johannesburg.
2011 Flicker
Conceived, produced and co-created this full-length work for the Arena platform of the National Arts Festival, Grahamstown, with subsequent programming on the 969 Festival, Johannesburg.
2010 elev(i)ate and elev(i)ate2
Interactive dance installation presented at the 2010 FNB Dance Umbrella and Staged work presented at the NAF, Grahamstown, the 969 Festival, Johannesburg and the Out the Box Festival (2011), Cape Town.
2010 Everyday Falling
Duet choreographed for The First Physical Theatre Company, Grahamstown.
2010 Blow
Co-devised Physical Theatre work for the 969 Festival, Johannesburg.
2010 Animal Farm
Choreography for Sibikwa's Production of Animal Farm Directed by Phyllis Klotz
2007 Coming To
Full-length solo work including Interactive Digital Art. Performed at the National Arts Festival, Grahamstown, SA and The Nunnery, Johannesburg, SA.
2007 Touch
Full-length group work created for senior students of the Wits School of Arts. Performed in Johannesburg, SA.
2005 In the spaces between bricks
20-minute Duet. Commissioned by the Philip Stein Young Choreographers Grant. Performed at the FNB Dance Umbrella, Johannesburg, SA
2005 Just in Time
Full-length group work created for senior students of the Wits School of Arts. Performed in Johannesburg, SA.
2004 Soma
Full-length group work created for senior students of the Wits School of Arts. Performed in Johannesburg, SA.
2003 Tick Tock Bang
Trio performed at the FNB Dance Umbrella, Johannesburg, SA.
2003 Breaking News
Mime-theatre solo. Performed at My Big Fat Greek Festival, Durban, SA and at The Dance Factory, Johannesburg, SA.
2003 Beyond Words and the Big Red Lollipop
Full-length group work created for senior students of the Wits School of Arts. Performed in Johannesburg, SA.
2002 Limb by Limb
Solo dance work performed at the FNB Dance Umbrella, Johannesburg, SA.
2000 my back to the bells
Solo work performed at the FNB Dance Umbrella, Johannesburg, SA, The Dance Umdudo, Grahamstown, SA & at My Big Fat Greek Festival, Durban, SA.
Enseignement
2010 Sessional staff member in the Dramatic Arts Division of the Wits School of Arts (WSOA), University of the Witwatersrand, Johannesburg, South Africa. Teaching Responsibilities: First quarter teaching of Physical Theatre IV and Masters Performance Laboratory.
2010 Leave-replacement teaching in the Drama Department of Rhodes University, Grahamstown. Teaching Responsibilities: Last quarter teaching of Dance Repertory III, Choreography III and Honours Choreography.
2004 – 2007 Lecturer in the Dramatic Arts Division of the Wits School of Arts (WSOA), University of the Witwatersrand, Johannesburg, South Africa. Teaching Responsibilities: Movement Studies, Physical Theatre, Mime and Choreography.
1999 – 2003 Sessional Tutor in the Dramatic Arts Division of the WSOA, University of the Witwatersrand, Johannesburg, South Africa. Teaching areas: Voice, Physical Theatre and Movement Studies.
1998 Facilitator at The Voice Clinic, Saxonwold, Johannesburg.
1996 Tutor in the Rhodes University Drama Department, Grahamstown, SA. Teaching areas: Voice and Movement studies.
Prix
Mazarakis was a founding member of The First Physical Theatre Company in Grahamstown South Africa under the Direction of Gary Gordon.
Silver Standard Bank Ovation Award (2010) for "elev(i)ate 2"
Kanna award (2007) for the most prestigious achievement in Dance Theatre for "Attachments nos 1 – 7"
Gauteng MEC Award (2006) for Most Outstanding Female dancer in a contemporary style for performance in the works "Petra" and "Attachments nos 1 – 6"
Philip Stein Young Choreographer's Grant award (2004) commissioning a new work – "in the spaces between bricks" (2005)
Dernière mise à jour : septembre 2013
Bester, Gerard
Gerard Bester est né à Johannesbourg dans le quartier de Hillbrow, en Afrique du Sud, en 1966, et est retourné dans son quartier pendant ses études à la Wits School of the Arts (Johannesbourg). Gerard Bester a été interprète pour Robyn Orlin, PJ Sabbagha et Jean-Paul Delore et a collaboré avec Tony Miyambo, Nhlanhla Mahlangu, Luyanda Sidiya and Sue Pam-Grant. Gerard Bester est un interprète connu pour mettre en avant les facettes post-moderne, d'anti-héros, et de clown naïf dans sa pratique. Il est le directeur artistique du Hillbrow Theatre Project, au sein duquel il encourage les enfants et les jeunes à s'engager dans des voies nouvelles et créatives.
Morris, Craig
Interprète ayant une expérience importante dans l'industrie du divertissement. Doué pour le théâtre gestuel, le mime, la danse contemporaine la production théâtrale, l'improvisation, l'écriture. Expérimenté aussi comme éducateur dans le milieu artistique.
Il a fondé Untouchable Productions avec Roslyn Wood-Morris.
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Direction artistique / Conception : Athena Mazarakis, Gerard Bester, Craig Morris
Interprétation : Athena Mazarakis, Craig Morris
Mise en scène : Gerard Bester
Lumières : Declan Randall, Tamara Guhrs
Durée : 45 minutes
[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.
Quand le réel s'invite
Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?
Pantomimes
Présentation de la pantomime dans les différents courants de la danse.
La filiation « américaine » de la danse moderne. [1930-1950] De la Modern Dance expressive à une vision moderne abstraite.
Devenir spectateur de danse
Pourquoi je danse ?
Collaborations artistiques
Petit panorama de collaborations artistiques, des « couples » de chorégraphes aux créations impliquant des musiciens ou des plasticiens, via quelques rencontres atypiques
Des genres et des styles
La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.
Féminin - Masculin
Promenade entre les différentes conceptions et réceptions des genres dans les différents styles et époques de la danse.
[1970-2018] Développements néoclassiques : diffusion mondiale, répertoires multiples et dialogues avec la danse contemporaine
Avec les années 1970, l’élan des artistes vers un nouveau classique a plus d’un demi-siècle et ainsi plusieurs générations se sont déjà déployées depuis les Ballets Russes. Au fil des décennies, chacun a défendu ou défend la danse classique sous le signe de la nouveauté, de la singularité, de la connexion avec les autres arts et avec les préoccupations de son temps.
La relecture des œuvres
Certains grands spectacles sont revisités à travers les siècles. Voici deux exemples de pièces relues par différents chorégraphes.