(1997)

Chorégraphie: José Montalvo

Interprétation: Compagnie Montalvo-Hervieu

PARADIS se présente comme un jeu, une récréation, un joyeux délire. C'est une œuvre ludique, poétique, fantaisiste, jamais dépourvue d'humour, dénuée de toute forme de dogmatisme esthétique. Œuvre sujette à des décodages savants mais aussi à des lectures amusées qui éveillent en nous des émotions inattendues.

PARADIS  s'adresse à la part d'enfance que chacun porte en soi mais PARADIS  est aussi une réflexion en forme de clin d'œil à l'art du collage, à l'architecture post moderne. Architecture représentée typiquement par des œuvres incorporant une variété de style (voir le livre de Charles Jencks). Réflexion en forme de clin d'œil aussi à l'art baroque, art de l'hétérogénéité. Esthétique de la surprise et de l'inattendu.

J'ai créé PARADIS pour rendre hommage aux personnes qui même en enfer savent donner la part la plus lumineuse d'eux même. En transformant la part d'ombre que chacun porte en soi, en beauté.

Le titre est inspiré d'une phrase de Georges Luis Borgès : « Je remarquais au cours des ans que la beauté est chose fréquente, pas un jour ne s'écoule sans que nous vivions un instant au paradis. PARADIS est un recueil d'instants de bonheur dansé, simple, direct, concret.

L'image technologique envahie tout, j'ai souhaité dans PARADIS  la détourner à des fins poétiques pour tenter de créer ainsi un spectacle audiovisuel dansé.

PARADIS célèbre l'impureté, le mélange, la transformation, l'invention issue de confrontation nouvelle et inattendue entre les pratiques corporelles différentes. Suggérer ainsi que la différence entre les êtres humains et entre les cultures peut-être le point départ d'une euphorie créatrice, d'un élargissement de notre imaginaire. José Montalvo

Dernière mise à jour: Janvier 2018

Après une formation en gymnastique et en danse classique, Dominique Hervieu se forme à la danse contemporaine aux côtés de Peter Goss, Alwin Nikolais ou encore Hervé Diasnas. Elle rencontre José Montalvo en 1981 lors de cours de danse, et devient rapidement l'interprète fétiche des courtes pièces qu'il chorégraphie. Ensemble, ils remportent  plusieurs prix, à Nyon en 1986, à Paris l'année suivante, puis à Cagliari en 1987. Un an plus tard, ils fondent la Compagnie Montalvo-Hervieu etobtiennent un franc succès dès leurs premières créations. Celles-ci intègrent notamment des danses venues d'autres horizons (hip-hop, danse africaine...), et des vidéos en interaction avec les danseurs. 

En 1998, Dominique Hervieu prend la direction avec José Montalvo du Centre chorégraphique national de Créteil et, en 2000, elle devient également directrice de la Mission jeune public du Théâtre national de Chaillot. En juin 2008,  Dominique Hervieu prend la tête du tout nouveau pôle chorégraphique créé au Théâtre de Chaillot qui est désormais destiné en priorité à  promouvoir la danse plus que le théâtre. 

En 2009, elle intègre le Conseil de la création artistique animé par Marin Karmitz. En mars 2010, elle est nommée par la ville de Lyon et la Communauté urbaine de Lyon, directrice artistique de la Biennale de la danse et de la Maison de la danse de Lyon, fonctions qu'elle prendra le 1er juillet 20116. 

Depuis 2011, Dominique Hervieu œuvre pour le développement et le  rayonnement de la danse à Lyon et au-delà des frontières. Sa  programmation, à la fois pointue et populaire, évite toute forme  d’exclusion esthétique et rassemble un public de plus en plus nombreux  et curieux. Elle mène de front le développement local et international,  les actions citoyennes et sociales, le volet éducatif et numérique de la  Maison de la Danse et de la Biennale de la Danse, le développement de  la production d’œuvres chorégraphiques nationales et internationales. 

Dès 2012, elle initie à la Biennale de la Danse une politique de  programmation dans l’espace public en offrant des spectacles gratuits  pour tous les publics. (Récital à 40 de Mourad Merzouki (2012) et Le Lac des Cygnes (2014)  de Dada Masilo ont été présentés devant 16 000 personnes rassemblées  place Bellecour). À la Maison de la Danse, elle met en place les  « Maisons Nomades » pour aller au plus près de différents publics et  porter la danse « là où elle ne va pas » et sur l’ensemble du  territoire, dans les Maisons d’arrêt, les hôpitaux, les bibliothèques, les centres commerciaux, les musées… 

En 2013, la Maison de la Danse devient la structure porteuse du  Pôle de Ressources pour l’éducation artistique et culturelle danse et  arts du mouvement en région Rhône-Alpes avec le soutien du Rectorat de  l’Académie de Lyon et du ministère de la Culture et de la Communication. Dominique Hervieu choisit des artistes « associés » à la Maison de la Danse qui permettent de garantir une forte présence artistique sur le  territoire. Elle met également en place des outils de médiation  innovants et accessibles pour sensibiliser toujours plus largement à la  danse, comme La Minute du spectateur, une vidéo d’une minute qui présente au public son œuvre et son auteur. Sous l’impulsion de Dominique Hervieu, Numeridanse continue son développement avec une progression de 320 % de vues sur son site en 3 ans. 

Depuis 2014, Dominique Hervieu développe le volet international  du Défilé de la Biennale de la Danse en invitant des groupes de grandes villes européennes (Turin et Barcelone). Elle exporte avec l’équipe  lyonnaise le Défilé de la Biennale de Lyon à Turin dans le cadre du  festival Torino Danza . 

En 2015, dans le souci de partager avec les habitants de Lyon les enjeux de la création chorégraphique, elle crée le projet Babel 8.3, un spectacle participatif qui réunit sur scène 300 amateurs de 4 à 95 ans issus des 8e et 3e  arrondissements de Lyon. Le spectacle est accompagné en direct par des  musiciens de l’Orchestre national de Lyon sur des partitions de Mozart. 

En janvier 2016, elle obtient pour la Maison de la Danse le label de « Pôle européen de  Production » de la part du ministère de la Culture et de la  Communication pour soutenir la création européenne. En juillet 2016,  Dominique Hervieu est commissaire d’une journée de danse dans l’espace  public dans le cadre de San Sebastian Capitale européenne de la Culture. La même année, juste après l’attentat de Nice, elle réussit, avec  l’ensemble des équipes artistiques, techniques et les 5 000 participants  à maintenir le Défilé de la Biennale de la Danse en le transférant et en le réadaptant, en trois semaines, dans l’enceinte du stade de Gerland à Lyon.  

En 2018, elle est la directrice artistique de la Triennale de  Yokohama Dance, Dance, Dance. Depuis 2022, elle est également directrice  de la culture au sein de l'organisme animant les jeux olympiques Paris 2024, chargé d'un programme d'animation culturelle, en parallèle de ces jeux, touchant 750 villes de France.