Metaphorá
Transport en commun2017 - Réalisateur-rice : Jeanmart, Claude
Chorégraphe(s) : Matos, Jean-Marc (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Spectacles-installations-arts numériques
Producteur vidéo : K. Danse
Metaphorá
Transport en commun2017 - Réalisateur-rice : Jeanmart, Claude
Chorégraphe(s) : Matos, Jean-Marc (France)
Présentée dans la/les collection(s) : Spectacles-installations-arts numériques
Producteur vidéo : K. Danse
Metaphorá, l'oeuvre
Metaphorá (Transport en commun), création 2016 (suite d’Errance), est – un projet hybride, à la fois installation interactive, pièce chorégraphique et espace multi sensoriel – un processus théâtral immersif, numérique et physique et – une utopie de l’échange.
Une chorégraphie augmentée se donnant à sentir par des visions décentrées grâce à l’interactivité et au contact entre danseurs et public. La fusion des écritures scénique, chorégraphique et numérique y donne vie à un espace concret de fiction que le spectateur ne peut saisir d’un seul point de vue. Metaphorá crée un univers utopique et tangible où coexistent, dans une composition ouverte, théâtre, corps sensible et communauté complice et suscite à la fois un « monde sans lieu » et un lieu vivant « quelque part ».
Matos, Jean-Marc
Formé à l’école de la danse moderne (Merce Cunningham) et post moderne américaine (Lucinda Childs, David Gordon, …) à New-York, Jean-Marc Matos (né à Bogota; vit et travaille entre Toulouse et Paris) n’a de cesse, depuis 1983, de créer des chorégraphies originales et développer toutes les médiations imaginables. Il s’intéresse aux projets chorégraphiques qui mettent en lumière la confrontation entre le corps et les technologies numériques, afin d’en dégager une écriture corporelle porteuse de sens.
Il a créé près de quarante-cinq chorégraphies présentées en France et dans de nombreux pays à l’étranger (Europe, Amérique Centrale et du Sud, USA, Canada, Maroc, Inde, Pakistan).
Il présente régulièrement ses spectacles dans des lieux et espaces culturels tels le Centre de création numérique Le Cube (Issy Les Moulineaux), la Fondation EDF, la Pyramide du Louvre et le CENTQUATRE (Paris), le FIAV (Casablanca, Maroc) …ou encore le festival Romaeuropa (Italie). Jean-Marc Matos a été en résidence à la Fondation Bogliasco (lauréat du Fellowship en Danse, Gênes, New-York). Il a reçu le prix Pulsar Open Art Prize en 2017 (projet BodyFail), est lauréat de l’appel à projets “Phare” de la Diagonale Paris Saclay (projet RCO), et est partenaire de plusieurs projets européens (Metabody, WhoLoDancE).
Il anime depuis 2013 la plateforme transdisciplinaire Metabody_Toulouse. www.k-danse.net
Design interactif, création vidéo, images génératives
Aurélie Dumaret & Emilie Villemagne (1minute69) www.1minute69.com
Holst, Anne
Anne Holst, co chorégraphe de la Cie K. Danse www.k-danse.net
Jeanmart, Claude
Claude Jeanmart, artiste peintre et vidéaste. http://www.claudejeanmart.com/
K. Danse
Compagnie de danse contemporaine impliquée dans de nombreux projets de création, recherche et médiation au croisement de la danse et des arts numériques.
K. Danse se distingue par le développement d’une écriture chorégraphique contemporaine basée sur une constante dialectique entre le corps vivant (vécu) et le corps visuel (donné à voir ou virtuel). www.k-danse.net
Présence, depuis 1983, dans les principaux festivals et manifestations culturelles en France et à l’étranger : Festivals d’Aix en Provence, Avignon IN, la Rochelle, Châteauvallon, Métafort d’Aubervilliers, Centre Américain de Paris, Centre Georges Pompidou, Grande Halle de la Villette, Scène Nationale de Créteil, Maison de la Danse de Lyon, Centre National Art et Technologie de Reims, Centre National de la Danse, ISEA 2000 à Paris, Monaco Dance Forum, Espace Odyssud de Blagnac, Cité de l’Espace de Toulouse, Centre National des Ecritures du Spectacle, La Chartreuse de Villeneuve-Lès-Avignon, Festival Electrochoc de Bourgoin, Centre de Création Numérique le Cube d’Issy Les Moulineaux, Festival Les Bains Numériques – Enghien Les Bains, Galerie l’Ardenome – Avignon, Le CENT-QUATRE – Paris, Fondation Groupe EDF et Le Louvre, Pyramide – Paris (prix Pulsar Open Art Prize avec BodyFail, 2017 et 2018), Festival CURIOSITas (Paris-Saclay, 2019)…
Tournées aux U.S.A., Canada, Allemagne, Belgique, Hongrie, Pakistan, Mexique, Italie, Grande-Bretagne, Japon, Venezuela, Espagne, Mexique, Maroc, Amérique Centrale, Inde : Soros Center – Budapest, Video Fest et Centre Podewill – Berlin, Festival International de Hambourg, Fondation Polar – Caracas, Festival Medi@rte – Monterrey, Festival VAD de Girona et IDN – Barcelone, Festival International d’Art Vidéo – Casablanca, Teatro Nacional-Guatemala, NIAS – Bangalore, Inde, Festival DiD au studio AEIP – Milan, Festival Llunes Musée EsBaluard – Palma de Majorque, Festival ScenoFest Quadriennale de Prague, Foire Internationale de Théâtre et Danse – Huesca, Espagne (prix du projet le plus innovant en 2012), Casa Paganini (Gênes, Italie), Romaeuropa Festival (Rome), la Sorbonne Abu Dhabi – Emirats (Rencontres de Royaumont, 2018), Festival International d’Art Vidéo (Casablanca, Maroc, 2019) ……
Lauréat de l’appel à projets “Phare 2017” de la Diagonale Paris Saclay pour le projet RCO (avec la scientifique et artiste Sarah Fdili Alaoui), lauréat du Fellowship (en Danse) de la Fondation Bogliasco 2017 (Gênes Italie, New-York).
Metaphorá, l'équipe
Direction artistique / Conception : Matos, Jean-Marc
Assistance direction artistique / conception : Holst, Anne
Chorégraphie : Matos, Jean-Marc
Interprétation : Danseurs, performeurs, interprètes : Marianne Masson & Mario G. Sáez
Mise en scène : Matos, Jean-Marc
Scénographie : Matos, Jean-Marc
Musique originale : Mondolfo, Emmanuel
Conception vidéo : Design interactif, création vidéo, images génératives) : Aurélie Dumaret & Emilie Villemagne (1minute69) www.1minute69.com
Lumières : Stuber, Yarol
Costumes : K. Danse
Direction technique : Stuber, Yarol
Autres collaborations : Programmation système interactif : Arnaud Courcelle
Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Soutiens : Ville de Toulouse. Conseil Régional Occitanie. Conseil Départemental de la Haute-Garonne. Communauté Européenne (projet Metabody). Centre culturel de Ramonville. Abbaye de l'Escaladieu (65)
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : K. Danse
Durée : 50 mn
Presse, sité dédié, dates de tournée, autres vidéos
Presse : https://www.k-danse.net/wp-content/uploads/2016/05/le_brigadier_0516_hdef.pdf
Site dédié : https://www.k-danse.net/portfolio/metaphora-transport-en-commun/
Dates de tournée :
- Centre Culturel Ramonville, 17 novembre 2017
- Théâtre Marcel Pagnol, 27 mai 2016
- Théâtre Le Ring, Toulouse, 1er et 2 avril 2016
- Théâtre Le Ring, Toulouse, 10 et 11 décembre 2015
- Festival Horizons numériques, Abbaye de l’Escaladieu (65), 3-6 septembre 2015
Vidéo extraits de danse en solo interactif : https://vimeo.com/172286193
Vidéo d'Errance : https://vimeo.com/160101086
À corps et à cris
Danse et arts numériques
Partenaires artistiques de K. Danse
Danse sur Mobilier urbain dissuasif
Noé Soulier : Repenser le mouvement
(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE
Le corps et les conflits
Regard sur les liens qui semblent émerger entre le corps dansant et le monde envisagé comme un organisme vivant.
Memories (ou l'oubli)
Danse et performance
Echantillon d’extraits des figures burlesques de la Performance en danse.
Les états de corps
Explication du terme « état de corps » pour la danse.
La Fondation BNP Paribas
Corps dansants
Focus sur la variété des corps que propose la danse contemporaine et la manière de montrer ces corps : de la nudité complète au corps tout à fait caché ou recouvert.
Danse et arts plastiques
Danse et arts plastiques sont parfois en collaboration sur scène. Ce Parcours ne peut aborder toutes les formes de leurs relations ; il tente seulement de montrer l'importance de la création plastique dans certaines chorégraphies.
La filiation « américaine » de la danse moderne. [1930-1950] De la Modern Dance expressive à une vision moderne abstraite.
Pourquoi je danse ?
La danse contemporaine italienne : les années deux mille
Panorama des pratiques de danse contemporaine en Italie dans les années 2000.
Danse dehors
La scène d’un théâtre et le studio ne sont pas les seuls lieux de travail ou de représentation d’une pièce chorégraphique. Parfois, les danseurs et les chorégraphes dansent à l’extérieur.
L’espace scénique
Un spectacle de danse se déroule dans une zone spatiale définie ou non. Ce parcours permet de comprendre l’occupation de l’espace scénique en danse.
Les arts du mouvement
Des genres et des styles
La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.