J'ai rencontré les danseurs de Krump sans doute parce que je les ai toujours cherchés. Ils s'appellent, Jigsaw, Kellias, Crow… noms de code de leur identité réinventée. Le Krump est un mouvement profond, pas encore une marchandise. Il semblerait que le monde ait fait naître là où on ne l'attendait pas, une danse du dedans, authentiquement spirituelle, faite pour débusquer des monstres et dire l'inarticulé des paroles rentrées dans la gorge de ceux qui ne peuvent même plus crier. La seule danse qui vaille.
Avant d'être une mode, c'est un rite inventé, une sorte de louange forcenée, la contorsion brutale de celui qui refuse la camisole contemporaine.
Ces danseurs nous disent : Qu'arrive-t-il à la force qui nous mène? Que signifie ce monde échoué? Qui vit dans l'obscur de nous-mêmes ?
Cette danse est une chance car elle est un partage de la violence qui nous fonde et un moyen de la comprendre en se délivrant du discours.
C'est une danse du début ou de la fin des temps qui dit l'essentiel de ce qui fait un homme aujourd'hui, un secret pour lui-même vivant debout au plus noir de sa propre nuit. 

Source : Heddy Maalem, mai 2012 

En savoir plus : http://www.heddymaalem.com/

Heddy Maalem est fils d’une mère française et d’un père algérien. Après  avoir longuement pratiqué la boxe puis l’aïkido, il s’oriente vers la  danse. Son style se définit comme « un mouvement qui part du ventre ou  du sol, pour percuter l’espace. sans lyrisme mais non sans esthétisme,  un style épuré mais physique».

Son mouvement lui est propre «  Pour avoir vécu le déchirement entre les deux pays dont je suis né, j’ai  le sentiment d’être un étranger. En danse, je ne peux emprunter à  aucune école existante. Il me faut inventer mon langage, une langue non  marquée ».
En 1989, Heddy Maalem fonde la compagnie Ivoire et écrit son premier spectacle
Transport  phenomena en 1991. Il compose en 1997 un solo Un petit moment de  faiblesse, qui deviendra Le Beau Milieu créé la même année au Festival  d’Avignon dans le cadre du Vif du sujet.

En 2000, pour Black  Spring le chorégraphe réunit des danseurs d’origine africaine dans un  projet sur le questionnement de l’identité. La pièce séduit Benoît  Dervaux, réalisateur de documentaires et cadreur des frères Dardenne,  qui s’engage dans une collaboration artistique aboutissant à la  réalisation d’un film homonyme diffusé sur Arte. L’année suivante, dans  Petite Logique des forces, trois solos sont créés au Festival Danse à  Aix sur des images du cinéaste Nicolas Klotz.

Dans L’Ordre de la  bataille en 2002, Heddy Maalem utilise et représente les mystères du  meurtre, du sexe et du désir avec sept interprètes venus des pays du Sud  et des images issues de sa nouvelle collaboration avec Benoît Dervaux.  En 2004, il crée sa version du Sacre du printemps pour quatorze  interprètes africains. La pièce entame alors une tournée internationale.

Son  travail alterne alors entre l’écriture de pièces importantes et de  petites pièces. Heddy Maalem écrit en 2006 une série de solos et de  pièces courtes qui forment Le Principe de solitude et crée Un champ de  forces une pièce pour douze interprètes. En 2009, il adapte sur commande  son Sacre du printemps pour vingt danseurs de la Sichuan Modern Dance  Company en Chine et crée la même année From the New World commandité par  la ville de Burlington dans le Vermont, à l’occasion du  quadricentenaire de Samuel de Champlain.

En mars 2010, il crée  Mais le diable marche à nos côtés à La Filature, scène nationale de  Mulhouse pour huit interprètes venus d’Afrique, d’Asie et d’Europe pour  lequel il a reçu la bourse Beaumarchais décernée par la SACD. Fritz  Hauser élabore la création musicale de la pièce. Le Ministère de la  culture et de la communication lui confie une mission en Martinique dans  le cadre de « 2011 année de l’Outre-Mer », à la suite de laquelle il  réalise;
Je suis les rivières, pièce pour 25 jeunes danseurs, créée lors de la Biennale Fort de danse Caraïbes 2012.

En  octobre 2012, à l’invitation du Ministère de la Culture colombien et de  l’Ambassade de France en Colombie, il crée en concertation avec le  chorégraphe colombien Rafael Palacios Danzas de amor y de guerra. 2012  est également l’année de sa rencontre avec des Krumpers originaires  d’Île-de-France. Séduit par la puissance de leur danse, il crée pour eux  Éloge du puissant royaume qui sera donné en 2013 dans le cadre de la  Biennale du Val-deMarne.

Ayant mis un terme aux activités de sa  compagnie, il travaille désormais dans l’intimité de son atelier et au  cours de nombreux voyages durant lesquels il renouvelle ses relations  avec les interprètes en menant des recherches vidéographiques. Il a  ainsi réalisé entre autres, le film « A l’étranger, portraits de  danseurs » et la collection « Beautés collatérales » publiés sur le site  Numeridanse.

Source et en savoir plus : https://heddymaalemartworks.com/accueil/

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson