Chalet 1 de l'écrivain André Baillon doit son titre aux petits chalets de l’hôpital de la Salpêtrière. Il est écrit après un séjour dans le service des « petits mentaux ». Chalet 1 est une mosaïque de petits tableaux décrivant le quotidien de l’hôpital, des portraits de malades, de médecins, dont l’humour allège la noirceur. Jean Martin (sorte de double d’André Baillon) est le narrateur de ce récit constitué de courts chapitres au style resserré, lapidaire et très dialogué. 

Un chœur chorégraphié

Les trois interprètes sont chacun assis sur un tabouret, comme pour une consultation psychiatrique ou un témoignage. Ils parlent ensemble à l’unisson, ou se partagent de façon dialoguée, voire musicale le texte incisif de Baillon. Les trois voix sont complémentaires ou contradictoires. Elle nous donnent l’impression d’entendre le chaos des pensées du patient Jean Martin. Nous suivons le galop de ses réflexions, de ses interminables scrupules et de ses points de vue contradictoires sur les infirmières, sur ses compagnons ou sur lui-même. Le dispositif est rudimentaire : 3 interprètes et 3 tabourets. Les corps sont à la fois la caisse de résonance du propos et la scénographie du film mental qui se projette. Le mouvement est organisé dans une chorégraphie démentielle, aussi précise et fantasque que le texte. Petit à petit, les corps prennent de plus en plus de place, ils viennent bousculer, contredire ou renforcer les paroles, sans jamais aller vers une représentation gestuelle stéréotypée ou hystérique de la folie. Au contraire, ils renforcent l’humanité et l’humour de l’auteur. Les mouvements sont la musique du texte, complémentaire mais jamais ni décorative ni illustrative. Les gestes et les paroles sont synchronisés avec une méticulosité obsessionnelle au point de rendre les contorsions et les soubresauts parfaitement naturels. Dans une totale sobriété scénographique et avec une stricte économie d’effets, la voix et le corps du malade Jean Martin sont démultipliés. Car au cœur de tout cela il y a la question de l’ambiguïté, de la multiplicité et de la complexité de l’individu. 

Le texte

Cela fait plus de dix ans que le fantasme d’un chœur de comédiens chorégraphié au millimètre me hante. Sans aucune idée de texte, la vision d’une partition chorale pour voix et corps s’imposait à moi. Avec ce projet, je reviens donc vers des amours anciennes pour le texte et la mise en scène chorégraphiée (Le Terrier, Jours). Mais par un nouvel angle de recherche qui place le groupe au c(h)œur de l’écriture. La découverte de ce texte d’André Baillon a été le déclencheur. Il s’impose avec évidence à un croisement idéal entre une envie formelle déjà ancienne et mes préoccupations du moment pour le dédoublement, le trouble et l’ambiguïté. Là, dans un espace contraint, entre les murs de la Salpêtrière (la "pétète" comme ils disent à l’intérieur) se joue un petit théâtre follement humain. Simplement humain. 

Source : Denis Plassard, mars 2011 - Programme Maison de la Danse 

Après  une formation en danse classique et contemporaine au CNSMD de Lyon et  après une brève carrière d’interprète (Josette Baïz) Denis Plassard crée  en 1990 son premier solo Propos  qui donnera son nom à la compagnie qu’il fonde l’année suivante. Il  obtient le D.E. de professeur de danse contemporaine en 1991. Depuis  plus de 30 ans il est chorégraphe et danseur de la Cie Propos.

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Au  sein de la Cie, il compose au fil des années un vaste un répertoire de  spectacles en dehors des modes qui allient le jeu, le rapport au texte  et l’humour. Parallèlement à ces aventures scéniques, Denis Plassard  développe des projets artistiques originaux autour de la photos (Hors  Sol, romans photos), de la création sonore (audioguides, échauffements  audioguidés, radioguidages d’intérieur…) et du jeu (La clinique du  docteur D).

Depuis  le début de l’aventure de la Cie Propos, il nourrit une passion pour la  transmission et l’invention de processus d’intervention auprès des  publics, dans l’idée de partager une danse accessible à tous.

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Il  est régulièrement invité par d’autres structures de théâtre (CDN de  Valence, Théâtre Craie, Turak, Raskine & Cie), de Cirque (Virevolt,  CNAC, Rasposo), de musique (Ensemble Boréades) ou de danse (Käfig,  Panthera Ballet Kazan Russie).

Source : Site de la companie Propos

En savoir plus : compagnie-propos.com

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson