Inspirée de faits réels, Black Lights est un  spectacle-série-manifeste qui rend compte des violences faites aux  femmes au quotidien. Cette création s’appuie sur une série choc  intitulée H24 diffusée sur ARTE en 2021 sur une idée et une réalisation originale de deux cinéastes Valérie Urrea et Nathalie Masduraud.

Cette série met en scène 24 films courts et audacieux à travers 24  situations de la vie quotidienne d’une femme. Elle met en image ces 24  courtes histoires scénarisées qui proposent différents contextes de  situations de violences quotidiennes faite aux femmes. 

Parler, danser. 

Le  corps est mon sujet, le mouvement est mon objet. Je reste fascinée par  la complexité de ce dont un corps en mouvement est capable : par la  production d’une pluralité de sens et d’images, il produit de  l’imaginaire, du politique, du sens, il est vecteur d’une immense  possibilité allant du poétique au politique. 

J’ai  choisi de retenir 11 textes de ce recueil, simplement parce qu’ils sont  chargés d’une histoire de corps, 11 autrices pour une seule communauté  de plateau entre danseuses, chanteuses et comédiennes, 8 artistes au  plateau qui porteront ces paroles à la fois sœurs, témoins, partenaires  de jeu, mais aussi 8 artistes qui porteront un rythme commun à travers  des figures de chœurs, de groupe, de soutien, de danse. Dans  l’introduction du recueil, il y a cette phrase des deux réalisatrices : «  n’hésitez pas à vous emparer de ces paroles, elles sont fortes, ce sont  les vôtres », je prends au mot cette main tendue comme un appel à un  spectacle pouvant s’inventer et donner une autre vie à ces histoires qui  mettraient en lien directement ce que ces textes font au corps. 
Une  forme de relais pour dire encore, pour témoigner, pour continuer à  poursuivre ce formidable coup de poing qui nous fait comprendre ces  injustices. 
- Mathilde Monnier - 

Ce projet s’appuie sur 11 textes : 
Alice Zeniter, 10 CM au-dessus du sol 

Siri Hustvedt, Concerto N°4
Monica Sabolo, Fantôme
Lize Spit, Mon harceleur 
Lola Lafon, Je serai reine
Fabienne Kanor, Terminal F
Agnès Desarthe, Le Chignon
Ersi Sotiropoulos, Je brûle
Blandine Rinke, Fan Zone
Niviaq Korneliussen, Under Control 

Grazyna Plebanek, Ça, c’est mon corps 

De pièce en pièce, Mathilde Monnier déjoue les attentes en présentant un travail en constant renouvellement.

Sa nomination à la tête du Centre chorégraphique de Montpellier Languedoc-Roussillon en 1994 marque le début d'une série de collaborations avec des personnalités venant de divers champs artistiques.

De la plasticienne Beverly Semmes au philosophe Jean-Luc Nancy ou en passant par la cinéaste Claire Denis, Mathilde Monnier ne cesse de repousser les frontières pour nourrir un travail qui est expérience avant toute chose.

La création musicale occupe une place de choix à travers des collaborations très variées qui touchent autant aux musiques savantes que populaires : le jazzman Louis Sclavis, les compositeurs David Moss et Heiner Goebbels, le platiniste virtuose eriKm.

Elle s'appuie aussi bien sur la musique de la rockeuse P.J. Harvey que sur l'univers pop en rose du spectacle 2008 vallée qu'elle co-signe avec le chanteur Philippe Katerine dans un final en beauté à la Cour d'honneur du festival d'Avignon 08.

Fascinée par l'idée de l'unisson elle crée le bucolique Tempo 76 au festival Montpellier Danse 07 sur la musique de Gyôrgy Ligeti.

En février 2008, elle accepte la commande de l'Orchestre Philharmonique de Berlin dirigé par Simon Rattle et chorégraphie l'Opéra Surrogate Cities de Heiner Goebbels. Plus de 130 amateurs sur scène participent à cet opéra centré sur la ville et les rapports de pouvoir qui s'y opèrent. La même année, elle présente au festival Montpellier Danse 08 le burlesque duo Gustavia dans lequel elle se met en scène au côté de la performeuse espagnole La Ribot.

En 2009, Mathilde Monnier s'intéresse à La Mort du cygne à travers une pièce, Pavlova 3'23'', qui travaille l'idée d'une danse de la fin.

En 2010, c'est en étroite collaboration avec le peintre Dominique Figarella que Mathilde Monnier signe la pièce Soapéra, puis elle rend hommage à Merce Cunningham au travers du spectacle Un américain à paris.

En 2011, Mathilde Monnier crée Nos images avec le chorégraphe Loïc Touzé et l'écrivain Tanguy Viel, une pièce autour du cinéma.

Elle recrée avec Jean-François Duroure Pudique acide / Extasis au Festival Montpellier danse 11, deux duos créés par les chorégraphes en 1984 et 1985.

Source : Mathilde Monnier

En savoir plus : www.mathildemonnier.com

Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).

C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.

En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.

En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.

Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.

Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson