Création 2010

Chorégraphie José Montalvo, Dominique Hervieu
 

Orphée, le plus humain des personnages divins, qui savait par les accents de sa lyre charmer les animaux sauvages et émouvoir même les êtres inanimés. Orphée à la triste destinée amoureuse, qui brava les Enfers pour y chercher sa femme Eurydice, mais ne put s'empêcher de se retourner et la perdit à jamais.
Avec cette nouvelle création le tandem Montalvo-Hervieu nous convie à une plongée extravagante dans les profondeurs du mythe d'Orphée. Ces deux enfants de Dada ont su au fil des ans conquérir tous les publics en donnant à voir des mondes chorégraphiques et visuels à l'exubérante richesse. Cette lecture du mythe d'Orphée marque un tournant dans leur travail en inventant une nouvelle forme chorégraphique à mi-chemin entre l'opéra et la comédie musicale, entremêlant vidéo, hip hop, danse contemporaine, africaine, chant, ou même danse sur échasses pneumatiques… Autant d'émotions et de surprises qui donneront vie à une multitude d'Orphée et d'Eurydice. Sans aucun doute, cette version contemporaine et décalée du mythe saura vous charmer.

Dernière mise à jour : janvier 2010

Après une formation en gymnastique et en danse classique, Dominique Hervieu se forme à la danse contemporaine aux côtés de Peter Goss, Alwin Nikolais ou encore Hervé Diasnas. Elle rencontre José Montalvo en 1981 lors de cours de danse, et devient rapidement l'interprète fétiche des courtes pièces qu'il chorégraphie. Ensemble, ils remportent  plusieurs prix, à Nyon en 1986, à Paris l'année suivante, puis à Cagliari en 1987. Un an plus tard, ils fondent la Compagnie Montalvo-Hervieu etobtiennent un franc succès dès leurs premières créations. Celles-ci intègrent notamment des danses venues d'autres horizons (hip-hop, danse africaine...), et des vidéos en interaction avec les danseurs. 

En 1998, Dominique Hervieu prend la direction avec José Montalvo du Centre chorégraphique national de Créteil et, en 2000, elle devient également directrice de la Mission jeune public du Théâtre national de Chaillot. En juin 2008,  Dominique Hervieu prend la tête du tout nouveau pôle chorégraphique créé au Théâtre de Chaillot qui est désormais destiné en priorité à  promouvoir la danse plus que le théâtre. 

En 2009, elle intègre le Conseil de la création artistique animé par Marin Karmitz. En mars 2010, elle est nommée par la ville de Lyon et la Communauté urbaine de Lyon, directrice artistique de la Biennale de la danse et de la Maison de la danse de Lyon, fonctions qu'elle prendra le 1er juillet 20116. 

Depuis 2011, Dominique Hervieu œuvre pour le développement et le  rayonnement de la danse à Lyon et au-delà des frontières. Sa  programmation, à la fois pointue et populaire, évite toute forme  d’exclusion esthétique et rassemble un public de plus en plus nombreux  et curieux. Elle mène de front le développement local et international,  les actions citoyennes et sociales, le volet éducatif et numérique de la  Maison de la Danse et de la Biennale de la Danse, le développement de  la production d’œuvres chorégraphiques nationales et internationales. 

Dès 2012, elle initie à la Biennale de la Danse une politique de  programmation dans l’espace public en offrant des spectacles gratuits  pour tous les publics. (Récital à 40 de Mourad Merzouki (2012) et Le Lac des Cygnes (2014)  de Dada Masilo ont été présentés devant 16 000 personnes rassemblées  place Bellecour). À la Maison de la Danse, elle met en place les  « Maisons Nomades » pour aller au plus près de différents publics et  porter la danse « là où elle ne va pas » et sur l’ensemble du  territoire, dans les Maisons d’arrêt, les hôpitaux, les bibliothèques, les centres commerciaux, les musées… 

En 2013, la Maison de la Danse devient la structure porteuse du  Pôle de Ressources pour l’éducation artistique et culturelle danse et  arts du mouvement en région Rhône-Alpes avec le soutien du Rectorat de  l’Académie de Lyon et du ministère de la Culture et de la Communication. Dominique Hervieu choisit des artistes « associés » à la Maison de la Danse qui permettent de garantir une forte présence artistique sur le  territoire. Elle met également en place des outils de médiation  innovants et accessibles pour sensibiliser toujours plus largement à la  danse, comme La Minute du spectateur, une vidéo d’une minute qui présente au public son œuvre et son auteur. Sous l’impulsion de Dominique Hervieu, Numeridanse continue son développement avec une progression de 320 % de vues sur son site en 3 ans. 

Depuis 2014, Dominique Hervieu développe le volet international  du Défilé de la Biennale de la Danse en invitant des groupes de grandes villes européennes (Turin et Barcelone). Elle exporte avec l’équipe  lyonnaise le Défilé de la Biennale de Lyon à Turin dans le cadre du  festival Torino Danza . 

En 2015, dans le souci de partager avec les habitants de Lyon les enjeux de la création chorégraphique, elle crée le projet Babel 8.3, un spectacle participatif qui réunit sur scène 300 amateurs de 4 à 95 ans issus des 8e et 3e  arrondissements de Lyon. Le spectacle est accompagné en direct par des  musiciens de l’Orchestre national de Lyon sur des partitions de Mozart. 

En janvier 2016, elle obtient pour la Maison de la Danse le label de « Pôle européen de  Production » de la part du ministère de la Culture et de la  Communication pour soutenir la création européenne. En juillet 2016,  Dominique Hervieu est commissaire d’une journée de danse dans l’espace  public dans le cadre de San Sebastian Capitale européenne de la Culture. La même année, juste après l’attentat de Nice, elle réussit, avec  l’ensemble des équipes artistiques, techniques et les 5 000 participants  à maintenir le Défilé de la Biennale de la Danse en le transférant et en le réadaptant, en trois semaines, dans l’enceinte du stade de Gerland à Lyon.  

En 2018, elle est la directrice artistique de la Triennale de  Yokohama Dance, Dance, Dance. Depuis 2022, elle est également directrice  de la culture au sein de l'organisme animant les jeux olympiques Paris 2024, chargé d'un programme d'animation culturelle, en parallèle de ces jeux, touchant 750 villes de France.  

Direction artistique: José Montalvo, Dominique Hervieu

Année de création: 1988

En 1981, José Montalvo – chorégraphe – rencontre Dominique Hervieu – danseuse – et commence à chorégraphier de courtes pièces ludiques, sortes d'aphorismes chorégraphiques, dont elle est l'interpète principale. Ils élaborent ensemble une gestuelle particulière faite de fluidité, rapidité et précision qui va donner un style singulier à leurs productions.

De 1986 à 1988 : plusieurs prix internationaux récompensent les chorégraphies de José Montalvo, toutes interprétées par Dominique Hervieu. C'est le début d'une aventure artistique et d'une profonde complicité, qui donne naissance en 1988 à la Compagnie Montalvo-Hervieu.En 1993, ils créent Double trouble, une pièce inaugurale qui confronte l'image technologique et la présence physique des corps des danseurs.

Ainsi, les deux complices s'investissent dans la production d'un ensemble d'œuvres qui, tout en se suffisant à elles- mêmes, puissent être un jour saisies dans leur ensemble, à la manière d'une grande fresque baroque. Avec «Paradis» (1997) et «Le jardin io io ito ito» (1999), l'originalité de leur démarche est saluée et récompensée dans le monde entier. José Montalvo et Dominque Hervieu créent également pour les danseurs étoiles de l'Opéra National de Paris et l'ouverture du 53e Festival International du Film de Cannes.

Parallèlement à la création, ils se lancent dès 1989 dans la création d'événements in situ proposés aux citadins. En juin 1998, ils sont nommés directeurs du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne. En juin 2000, José Montalvo et Dominique Hervieu sont respectivement nommés Directeur de la Danse et Directrice de la mission jeune public et des actions auprès du public au Théâtre National de Chaillot. Ils reçoivent également la distinction de Chevalier des Arts et des Lettres.

A partir de 2002, Dominique Hervieu cosigne avec José Montalvo les spectacles de la compagnie.

En mai 2004, ils chorégraphient et mettent en scène l'opéra de Jean-Philippe Rameau «Les Paladins», sous la direction musicale de William Christie. En novembre 2004, ils imaginent un parcours chorégraphique au Musée du Louvre.

En janvier 2005, ils créent «On Danƒe», et l'adaptent pour le jeune public sous le titre de «La Bossa Fataka De Rameau». En 2006, Dominique Hervieu crée un coffret DVD interactif pédagogique traitant de la diversité culturelle.

En 2008, ils créent « Porgy and Bess » à l'opéra de Lyon et « Good Morning, Mr. Gershwin ». La même année, ils sont nommés par le Ministère de la Culture directeurs du Théâtre National de Chaillot qui devient un lieu exclusivement réservé à l'art chorégraphique.

Sources: Programme de salle Maison de la danse ; "Panorama de la danse" (Rosita Boisseau); Site du Théâtre National de Chaillot