Cette pièce créée en 1953 se révèle particulièrement représentative de la pensée artistique d'Alwin Nikolais  (1910-1993). Sur un socle, des danseurs sont emprisonnés dans un tube  de tissu extensible. Chacun de leur mouvement déforme la matière  produisant des apparitions sculpturales changeantes. Des projections de  lumière accentuent les métamorphoses de ces créatures étranges au risque  de faire oublier parfois l'humanité de l'interprète glissé à  l'intérieur du tissu.

Reconfigurer l'anatomie grâce à des costumes  extravagants, des accessoires bizarres ou des projections d'images est  l'un des motifs de l'œuvre de Nikolais. Ce parti-pris souligne la vision  qu'a Nikolais de l'homme comme "partie d'un grand tout" comme il aimait  à le dire. Le danseur, manipulant et manipulé, présent et absent,  devient l'un des paramètres de son "Total Dance Theatre".  Impossible de savoir si ce sont d'ailleurs des hommes ou des femmes qui  participent aux pièces de Nikolais tant ils se dissolvent dans le  paysage. Le fait que Nikolais fut un temps marionnettiste explique  peut-être aussi cet étrange penchant. Quant à la danse, simple et  efficace, elle a pour objectif de rendre vivant les costumes, de  chambouler les projections d'images et faire advenir un rêve plastique  et coloré.

Source : Rosita Boisseau, En scènes, INA

Alwin Nikolais, né le 25 novembre 1910 à Southington dans le Connecticut aux États-Unis et mort le 8 mai 1993 à New York, est un danseur, chorégraphe et professeur américain particulièrement actif en France de 1970 à sa mort. Grande figure de la danse moderne puis contemporaine, il fut pionnier dans la réalisation d'œuvres multimédia et créa une forme de spectacle total, au sein duquel était donné la même importance aux danseurs, à la lumière, à la scénographie, et à la musique.

Source : Wikipedia France

En savoir plus : nikolaislouis.org

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon

En 1948, Alwin Nikolais fonde une école de danse au Henry Street Playhouse à New York. Peu de temps après, Murray Louis le rejoint, et mène l'affaire à ses côtés pendant 20 ans. Nik et Murray collaborent jusqu'à la mort de Nikolais en 1993. 

Après 20 ans de créativité et de développement remarquables au Playhouse, l'école déménage dans le centre de Manhattan et devient la Fondation Nikolais/Louis. La Fondation comprend à l'époque le Nikolais Dance Theatre, la Murray Louis Dance Company, l'école et Chimerafilm (un complément audiovisuel). À la mort de Nikolais en 1993, la Fondation poursuit son projet d'apprentissage et d'enseignement sous la forme de séries d'ateliers intensifs à travers les États-Unis. 

Pendant plus de cinquante ans, la fondation a donné l'exemple de la plus haute intégrité pédagogique et a influencé d'innombrables interprètes. Alwin Nikolais et Murray Louis incarnent des chefs de file de la danse moderne grâce à leur intégrité en tant que force créatrice de la danse moderne. C'est la mission de la fondation de perpétuer cette tradition pour la prochaine génération d'innovateurs en danse. 

La Fondation Nikolais/Louis pour la danse honore et perpétue les innovations en matière de production théâtrale et de technique de danse introduites par Nikolais et Louis, dont beaucoup sont maintenant des standards dans le domaine. Actuellement, la Fondation Nikolais/Louis pour la danse, en collaboration avec la Ririe-Woodbury Dance Company, propose un programme passionnant, soulignant la maîtrise de la chorégraphie de Murray Louis et d'Alwin Nikolais avec une troupe de dix danseurs. 

Source : Nikolais/Louis Foundation

En savoir plus : www.nikolaislouis.org