Note d'intention :

« Je veux plonger ma danse dans l'univers du Turak, faire tremper les danseurs dans ce bain. La commande que je passe à Michel est la suivante : imaginer des univers, des objets, des personnages, des marionnettes qui devront être des éléments de jeu pour la chorégraphie.

L.O.U.P n'est pas un spectacle de théâtre d'objets. Il n'est pas question pour moi de transformer les danseurs en comédiens ou en manipulateurs. Tous les dispositifs imaginés par Michel seront des appuis pour la chorégraphie, l'univers poétique du Turak n'est pas une contrainte ; il ouvrira, au contraire, des portes aux danseurs. Je quitte les mots qui me suivent depuis dix ans, pour aborder avec Michel, une écriture chorégraphique poétique et sensible autour du loup. Je dis bien autour et pas sur, car nous allons éviter de trop toucher au loup (ce n'est pas prudent).

Nous allons tourner autour, guetter ses traces en nous et autour de nous. Nous allons pour cela sonder les mémoires des corps et des objets, les interroger avant de les mettre en mouvement. »

Pour cette rencontre, Michel Laubu et moi avons souhaité nous appuyer sur un thème qui parle dans nos deux langues. Je ne voulais pas d'une narration (trop restrictive pour la chorégraphie). Le loup n'est pas un thème travail, mais plutôt une image de départ. Nous allons travailler sur cette image, sa mémoire et ses différentes formes. Nous partirons du loup en fonctionnant par associant d'idées ou d'images (et pas de façon encyclopédique). Du petit chaperon rouge au jeune cadre aux dents longues, en passant par la chasse, et les anges, nous allons laisser l'imaginaire du loup imprégner les objets et les corps.

Il ne s'agit pas représenter le loup en tant qu'animal (Canis Lupus) mais de traquer en chaque objet, en chaque corps humain, le loup rêvé. »

Source : Denis Plassard – 2002

Après  une formation en danse classique et contemporaine au CNSMD de Lyon et  après une brève carrière d’interprète (Josette Baïz) Denis Plassard crée  en 1990 son premier solo Propos  qui donnera son nom à la compagnie qu’il fonde l’année suivante. Il  obtient le D.E. de professeur de danse contemporaine en 1991. Depuis  plus de 30 ans il est chorégraphe et danseur de la Cie Propos.

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Au  sein de la Cie, il compose au fil des années un vaste un répertoire de  spectacles en dehors des modes qui allient le jeu, le rapport au texte  et l’humour. Parallèlement à ces aventures scéniques, Denis Plassard  développe des projets artistiques originaux autour de la photos (Hors  Sol, romans photos), de la création sonore (audioguides, échauffements  audioguidés, radioguidages d’intérieur…) et du jeu (La clinique du  docteur D).

Depuis  le début de l’aventure de la Cie Propos, il nourrit une passion pour la  transmission et l’invention de processus d’intervention auprès des  publics, dans l’idée de partager une danse accessible à tous.

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Il  est régulièrement invité par d’autres structures de théâtre (CDN de  Valence, Théâtre Craie, Turak, Raskine & Cie), de Cirque (Virevolt,  CNAC, Rasposo), de musique (Ensemble Boréades) ou de danse (Käfig,  Panthera Ballet Kazan Russie).

Source : Site de la companie Propos

En savoir plus : compagnie-propos.com

Auteur, réalisateur et vidéaste, Charles Picq (1952-2012) entre dans la vie professionnelle dans les années 70 par le théâtre et la photographie. Après une reprise  d'études (Maîtrise de Linguistique - Lyon II, Maîtrise des Sciences et Techniques de la Communication - Grenoble III), il se consacre à la vidéo, d'abord dans le champ des arts plastiques à l'Espace Lyonnais d'Art Contemporain (ELAC) et avec le  groupe "Frigo", puis dans celui de la danse.

Dès la création de la Maison de la Danse à Lyon en 1980, il est sollicité pour y entreprendre un travail de documentation vidéo qu'il poursuit toujours depuis. Durant les années 80, marquées en France par l'explosion de la danse  contemporaine et le développement de l'image vidéo, il fait de nombreuses rencontres avec des artistes tels qu'Andy Degroat, Dominique Bagouet, Carolyn Carlson, Régine Chopinot, Susanne Linke, Joëlle Bouvier et Régis Obadia, Michel Kelemenis. Son activité se déploie dans le champ de la création avec des installations et des vidéos en scène, ainsi que dans celui de la télévision avec des spectacles filmés, des recréations et des documentaires. Avec Dominique Bagouet (80-90), la rencontre est particulière. Il documente sa création, l'assiste sur " Le Crawl de Lucien" et co-réalise avec lui les films "Tant Mieux, Tant Mieux" et "10 anges". 

Dans les années 90, il devient le directeur du développement vidéo de la Maison de la danse et œuvre, avec le soutien de Guy Darmet et son équipe, pour une place grandissante de l'image vidéo au sein du théâtre à travers plusieurs initiatives :

   • Il fonde une vidéothèque de films de danse, d'accès public et gratuit. C'est une première en France. Poursuivant la documentation vidéo des spectacles, il en organise la gestion et la conservation.
  •  Il impulse la création d'un vidéo-bar et d'une salle de projection vidéo dédiée à l'accueil scolaire.
  •  Il initie les "présentations de saisons" en image.
  •  Il conçoit l'édition du DVD "Le tour du monde en 80 danses", une vidéothèque de poche produite par la Maison de la Danse pour le secteur éducatif.

   •  Il lance la collection « Scènes d'écran » pour la télévision et le web,  il entreprend la conversion numérique de la vidéothèque et crée Numeridanse.
 

Ses principaux documentaires sont : "Enchaînement", "Planète Bagouet", "Montpellier le Saut de l'Ange", "Carolyn Carlson, a woman of many faces", "Grand Ecart", "Mama Africa", "C'est pas facile", "Lyon, le pas de deux d'une ville", "Le Défilé", "Un Rêve de cirque".
  Il a également réalisé des films de spectacle : "Song", "Vu d'Ici" (Carolyn Carlson),"Tant Mieux, Tant Mieux", "10 anges", "Necesito" et "So Schnell", (Dominique Bagouet), "Im bade wannen","Flut" et "Wandelung" ( Susanne Linke), "Le Cabaret Latin" (Karine Saporta), "La danse du temps"(Régine Chopinot), "Nuit Blanche"( Abou Lagraa), "Le Témoin" (Claude Brumachon), "Corps est Graphique" (Käfig), "Seule" et "WMD" (Françoise et Dominique Dupuy), " La Veillée des Abysses" (James Thiérrée), Agwa »(Mourad Merzouki), Fuenteovejuna (Antonio Gadès), Blue Lady revisted (Carolyn Carlson)…
 

Source : Maison de la Danse de Lyon