Aller au contenu principal
Retour à la recherche
  • Ajouter à la playlist

Hora

Numeridanse 2009

Chorégraphe(s) : Naharin, Ohad (Israel)

Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse

Producteur vidéo : Batsheva Dance Company

en fr

Hora

Numeridanse 2009

Chorégraphe(s) : Naharin, Ohad (Israel)

Présentée dans la/les collection(s) : Numeridanse

Producteur vidéo : Batsheva Dance Company

en fr

Hora

Le cœur de cette nouvelle pièce d'Ohad Naharin est la technique Gaga. C'est une nouvelle phase dans le voyage personnel de d'Ohad dans l'exploration des possibilités inhérentes au nouveau langage chorégraphique qu'il a inventé.
Pour exposer ce langage dans la clarté la plus totale, il place ses 11 danseurs dans un espace fermé et éclairé de lumière verte. Un banc au fond sur lesquels les danseurs tantôt sont assis en attendant leur tour, et duquel ils se lèvent pour participer à cette jubilation d'un mouvement dont ils cherchent à découvrir les intimes limites.


Source : Per Diem & Co

Naharin, Ohad

Danseur   prodige,   aujourd’hui   chorégraphe   et  directeur  de  la  Batsheva  Dance  company,  Ohad  Naharin  est  un  acteur  essentiel  de  la  danse  en  israël.  Depuis  1980,  et  sa  première  chorégraphie « Haru   No   Umi »,   Naharin   s’est   imposé  comme  l’un  des  auteurs  majeurs  d’une  danse  moderne.  s’appuyant  sur  la  technique  infaillible  des  interprètes  de  la  Batsheva,  il  développe un sens de la gestuelle à la puissance évocatrice  et  émotionnelle  singulière.  lorsque  l’on  demande  à  Ohad  Naharin  s’il  existe  un  style  Batsheva,  ou  mieux,  un  style  naharin,  il  répond simplement : « le style, c’est un piège. Disons  que  l’on  peut  reconnaître  notre  pensée  de la danse, notre philosophie. Avec également cette  constance  à  apprendre,  à  changer.  et  donc à trouver de nouvelles réponses ». Artiste plus  engagé  qu’il  n’y  paraît,  doté  d’une  forte  culture musicale, Ohad Naharin voit son pays et ses contradictions comme une opportunité, pas une fatalité : « Je crois que notre environnement aide  les  gens  à  être  créatif ».    Mais  il  réfute  cette  idée  d’une  communauté de la création chorégraphique spécifiquement  israélienne.  
 

Dans  sa  méthode d’enseignement dénommée Gaga, on retrouve un véritable langage du mouvement développé par  Naharin  lui-même  depuis  une  décennie. «  Une  autre  façon  de  préparer  son  corps,  déclare Ohad Naharin, une boîte à outils pour les danseurs. » l’exploration des sensations au service  du  mouvement.  encore  et  toujours  cet  appétit  de  danse  qu’il  se  doit  de  transmettre.  au-delà  de  ces  enjeux  pédagogiques,  il  y  a  une  physicalité,  un  engagement  en  scène  qui  est  propre  à  cette  troupe.  et  que  l’on  retrouve dans  les  nombreux  ballets  (une  vingtaine)  de  Naharin pour la Batsheva ou sa branche junior Batsheva  ensemble.
 

Source : Programme de salle Maison de la Danse


En savoir plus : batsheva.co

Batsheva Dance Company

Direction artistique: Ohad Naharin

Année de création: 1979


Fondée en 1964 à Tel-aviv, la Batsheva Dance company  est  dirigée  depuis  1990  par  Ohad  Naharin.  après  avoir  fait  ses  classes  à  new  York auprès de Martha Graham, fondatrice de la Batsheva, il rejoint l'école de Maurice Béjart à  Bruxelles  durant  un  an.  Il  intègre  ensuite  l'ensemble israélien Bat-dor et commence ainsi à  se  produire  à  l'international.  En  1980,  il  monte  sa  propre  compagnie  et  fait  ses  débuts  de    chorégraphe.    De    formation    musicale, passionné  de  mouvement,  c’est  à  travers  la  technique  «  Gaga  »,  une  écriture  axée  sur  l’exploration  des  sensations  et  la  disponibilité  du corps, qu’il impose sa marque de fabrique et écrit les grandes heures de la Batsheva. Ohad naharin  aura  véritablement  marqué  l’histoire  récente de la danse contemporaine. Ses pièces ont  été  présentées  sur  les  plus  grandes  scènes  du monde par le nederlands Dans Theater, le Ballet  du  Grand  Théâtre  de  Genève,  le  Ballet  de francfort ou l'Opéra de paris. La  Batsheva  est  venue  à  Lyon  dans  le  cadre  de  la  Biennale  de  la  Danse  en  1998  avec  « Anaphase », à la Maison de la Danse en 2001 avec « Sabotage Baby » et aux Nuits de Fourvière en 2008 avec « Deca Dance ».


Source: Maison de la Danse - programme 2015


En savoir plus: batsheva.co.il/en/home

Hora

Chorégraphie : Ohad Naharin

Scénographie : Avi Yona Bueno (Bambi)

Musique additionnelle : Isao Tomita (musique originale : Catacombs composée par Modest Mussorgsky, Aranjuez composée par by Joaquín Rodrigo, Space Fantasy: Theme from "2001: A Space Odyssey" composée par Richard Strauss; Die Walküre: Ride of the Valkyries, Tannhäuser: Overture composée par Richard Wagner; The Unanswered Question composée par Charles Edward Ives, Peer Gynt/Solveig's Song composée par Edvard Grieg, Star Wars - Main Title composée par John Williams, World of Different Dimensions composée par Jean Sibelius, Prélude à l'après-midi d'un faune composée par Claude Debussy, Suite Bergamesque, No. 3: Clair de Lune composée par Claude Debussy) et Ryoji Ikeda pour Data

Lumières : Avi Yona Bueno (Bambi)

Costumes : Anna Mirkin

Décors : Amir Raveh

Son : Maxim Waratt, Nir Klajman

Autres collaborations : Hora est dédicacée à Zofia Naharin

Production / Coproduction de l'œuvre chorégraphique : Coproduction Montpellier Danse 2010, Lincoln Center Festival, New York

Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Batsheva Dance company, 2009

Durée : 60'

Nos suggestions de videos
01:46

Grand Finale

Shechter, Hofesh (United Kingdom)

  • Ajouter à la playlist
01:16

The art of Ohad Naharin

Naharin, Ohad (Israel)

  • Ajouter à la playlist
02:56

Ligne de crête

Marin, Maguy (France)

  • Ajouter à la playlist
02:58

Another look at memory

Lebrun, Thomas (France)

  • Ajouter à la playlist
03:01

Peekaboo

Goecke, Marco (France)

  • Ajouter à la playlist
03:42

Seeds (retour à la terre)

Carlson, Carolyn (France)

  • Ajouter à la playlist
57:18

Cribles. Légende chorégraphique pour 1000 danseurs.

Huynh, Emmanuelle (France)

  • Ajouter à la playlist
46:49

Cribles/live

Huynh, Emmanuelle (France)

  • Ajouter à la playlist
30:33

Leïla "la nuit"

Lagraa, Abou (France)

  • Ajouter à la playlist
02:02

La Minute du spectateur (2016) : Tao Dance Theater

Ye, Tao (France)

  • Ajouter à la playlist
11:26

Passages

  • Ajouter à la playlist
11:58

Carte blanche de Talia de Vries (2010)

  • Ajouter à la playlist
01:30:03

Fragments

Bouvier, Joëlle (France)

  • Ajouter à la playlist
01:02:20

Fureurs

Bouvier, Joëlle (France)

  • Ajouter à la playlist
01:33:50

L'Effraction du silence

Bouvier, Joëlle (France)

  • Ajouter à la playlist
02:45

Suite pour deux pianos

Scholz, Uwe (France)

  • Ajouter à la playlist
01:38:49

Still waters

Carlson, Carolyn (France)

  • Ajouter à la playlist
04:55

Slow, heavy and blue

Carlson, Carolyn (France)

  • Ajouter à la playlist
04:46

Still waters

Carlson, Carolyn (France)

  • Ajouter à la playlist
02:57

BROTHER

Da Silva Ferreira, Marco (France)

  • Ajouter à la playlist
Nos suggestions de themas

Les racines de la diversité en danse contemporaine

Exposition virtuelle

fr/en/

(LA)HORDE : RÉSISTER ENSEMBLE

Exposition virtuelle

fr/en/

CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM ET L'ÉLAN VITAL - échappées chorégraphiques salvatrices

Exposition virtuelle

fr/en/

Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis

Exposition virtuelle

fr/en/

Latitudes contemporaines

Exposition virtuelle

fr/en/

40 ans de rock et danse

Exposition virtuelle

fr/en/

[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps

Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.

Parcours

fr/en/

les ballets C de la B et l'esthétique du réel

Exposition virtuelle

fr/en/

Quand le réel s'invite

Comment les œuvres témoignent-elles du monde ? L’artiste contemporain est-il lui-même le produit d’une époque, d’un milieu, d’une culture ?  

Parcours

fr/en/

Folklores dites-vous ?

 Présentation de la manière dont les chorégraphes contemporains revisitent le Folklore.

Parcours

fr/en/

La danse au Québec : identités multiples

Deuxième volet du parcours consacré à la danse au Québec, celui-ci est centré sur la notion de collectif, d’être-ensemble.

Parcours

fr/en/

La Maison de la Danse de Lyon

Exposition virtuelle

fr/en/

Danse et musique

Le rapport entre musique et création chorégraphique se décline différemment selon les courants, selon les siècles.

Parcours

fr/en/

Pourquoi je danse ?

Danses sociales ou contestataires, rythmes ou identités, rituels ou plaisirs...Les raisons de danser sont multiples, autant que les points de vue. Un webdoc pour parcourir, extraits d’œuvre et témoignages d’amateurs à l’appui, toutes les bonnes raisons de danser !

Webdoc

fr/en/

Käfig, portrait d'une compagnie

À l’occasion des 20 ans de la compagnie Käfig, Mourad Merzouki revient sur l'évolution singulière du mouvement hip-hop en France, du succès populaire à la conquête de la scène, et sur les spectacles qui ont marqué l'histoire de Käfig.

Webdoc

fr/en/

Genèse des oeuvres

Un spectacle de danse se crée en plusieurs étapes qui se situent entre le moment où s’énonce un désir initial qui lance le projet, et celui de la première représentation.

Parcours

fr/en/

La danse contemporaine italienne : les années deux mille

Panorama des pratiques de danse contemporaine en Italie dans les années 2000.

Parcours

fr/en/

Danse dehors

La scène d’un théâtre et le studio ne sont pas les seuls lieux de travail ou de représentation d’une pièce chorégraphique. Parfois, les danseurs et les chorégraphes dansent à l’extérieur.

Parcours

fr/en/

La chorégraphie Belge contemporaine

Ce parcours présente les différents chorégraphes qui ont marqué le territoire belge.

Parcours

fr/en/

Des genres et des styles

La danse est un terme bien vaste qui comprend beaucoup de spécificités. Ils dépendent de la culture d’un pays, d’une époque, d’un lieu. Ce Parcours propose une visite entre les genres et les styles de la danse.

Parcours

fr/en/
En naviguant sur ce site, vous reconnaissez et acceptez l'usage de cookies pour faciliter votre navigation.
Vous pouvez bloquez ces cookies en modifiant vos paramètres de sécurités de votre navigateur ou en cliquant surce lien.
J'accepte En savoir plus