Giselle
2016 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien
Chorégraphe(s) : Fadeev, Andrian (Russian Federation)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , Saisons 2010 > 2019
Producteur vidéo : Maison de la Danse
Giselle
2016 - Réalisateur-rice : Plasson, Fabien
Chorégraphe(s) : Fadeev, Andrian (Russian Federation)
Présentée dans la/les collection(s) : Maison de la danse , Saisons 2010 > 2019
Producteur vidéo : Maison de la Danse
Giselle
Giselle, jeune villageoise s’éprend du prince Albrecht qui la séduit. Apprenant qu’il est toujours fiancé à une princesse, Giselle perd la raison et meurt. La Reine des Willis (les esprits des jeunes filles trahies) condamne le prince à danser jusqu’à la mort, mais l’esprit de Giselle s’interpose et lui sauve la vie. Giselle du Yacobson Ballet s’inscrit dans la tradition et conserve l’intensité dramatique, l’émotion et le style romantique originel de l’oeuvre. Créée en 1841, Giselle représente, selon l’expression de Serge Lifar : « l’apothéose du ballet romantique ». Le livret écrit par Théophile Gautier applique parfaitement le principe romantique du mélange des genres : pastorale dans un univers réaliste et prosaïque qui s’achève en tragédie pour l’acte I, domaine fantasmagorique et transfiguration fantastique du drame pour l’acte II. Ce livret oppose, dans un contraste d’abord social, la paysanne spontanée à la duchesse altière, puis, dans une antithèse morale et métaphysique, la vengeresse Myrtha à Giselle la rédemptrice ; on retrouve également dans ce ballet le thème infiniment romantique de la folie, qui s’oppose par nature au rationalisme des classiques et enfin celui de l’amour au-delà de la mort. L’alternance des tonalités de la musique vient renforcer l’efficacité dramatique de la narration. Giselle est considérée comme le ballet romantique le plus achevé parce qu’il concentre tous ces ingrédients intelligemment et sans que rien ne paraisse pesant ou indigeste.
Source : Programme Maison de la Danse - 2016
Fadeev, Andrian
Né à Saint-Pétersbourg, Andrian Fadeev est diplômé de Vaganova Ballet Academy. Il intègre le ballet du Mariinsky Theatre en 1995 et remporte le Prix Vaganova —Compétition Internationale de ballets— la même année. En 1997, il est promu au titre de Danseur Principal et va devenir rapidement un danseur emblématique de la compagnie pour son interprétation des grands rôles du répertoire. Il a reçu de nombreux autres prix tels que le prix BALTIKA en 1998, le "Golden Sophit" en 2000 et le "The Soul of Dance" du Ballet Magazine la même année, puis en 2006 le prix Leonide Massine. Artiste émérite russe, Andrian Fadeev est nommé à la direction de la compagnie Yacobson Ballet en 2011.
Source: The Kennedy Center
En savoir plus : yacobsonballet.ru
Plasson, Fabien
Fabien Plasson est réalisateur, principalement dans le domaine du spectacle vivant (danse, musique, etc.).
C’est au cours de sa formation à l’École Nationale Supérieur des Beaux-Arts de Lyon qu’il intègre en 1995 que Fabien découvre l’art vidéo. Il se forme alors auprès de divers artistes vidéastes (Joël Bartoloméo, Pascal Nottoli, Eric Duyckaerts, etc).
Son approche s’inscrit d’abord dans une recherche plastique avec la création d’installations et d’objets filmiques.
En 2001, il rejoint l’équipe de la Maison de la Danse de Lyon et s’occupe durant 10 ans de la programmation du Vidéo-Bar Ginger&Fred. Il découvre alors l’univers chorégraphique et les enjeux de la vidéo pour la diffusion et la transmission de la danse aux côtés de Charles Picq alors vidéaste et directeur du service vidéo de la Maison de la Danse.
En parallèle, il continue son activité de création plastique, réalise des vidéos de concerts, de pièces de théâtre et crée également des décors vidéos pour le spectacle vivant.
Aujourd’hui, Fabien Plasson est réalisateur vidéo au Pôle Image de la Maison de la Danse de Lyon et pour Numeridanse.tv, vidéothèque internationale de danse en ligne.
Source : Maison de la Danse, Fabien Plasson
Yacobson Ballet
Direction artistique: Andrian Fadeev
Année de création: 1969
Yacobson Ballet a été fondé en 1969 par Leonid Yacobson alors Maître de Ballet et chorégraphe très renommé. Première compagnie indépendante de Russie — non rattachée à un Opéra — elle devient très vite un événement dans le paysage du ballet russe et reçoit le titre de « Compagnie Miniature » en référence au format court des pièces créées par son fondateur. Pendant ses 7 années de direction, Leonid Yacobson a oeuvré à faire évoluer la danse en Russie et a collaboré avec les plus grands danseurs comme Natalia Makarova, Alla Osipenko, Maya Plisetskaya et Mikhail Baryshnikov.
En 1976, après la disparition de Leonid Yacobson, son plus proche collaborateur prend les rênes de la compagnie et ouvre le répertoire aux chorégraphes russes et étrangers, développant un répertoire de création basé sur les fondements de la technique du ballet. La compagnie commence alors à se faire un nom en dehors de la Russie.
Depuis 2011, le Yacobson Ballet est dirigé par Andrian Fadeev ancien danseur principal du Mariinsky Ballet. Composée de 75 danseurs à la technique éblouissante et poussée par des Solistes de forte personnalité, c'est avec conviction qu'Andrian veut amener la compagnie à une reconnaissance internationale. Il reprend, en les dépoussiérant, les pièces du répertoire du ballet classique. Tout en respectant la tradition, il commande en les réactualisant de nouvelles productions scénographiques et de costumes. Coupant dans les longueurs et ne gardant que l'essentiel, il redonne à ces œuvres qui ont traversé l'histoire, du panache et du rythme pour les mettre au goût du jour. Une très belle manière de redécouvrir le répertoire du ballet servi avec élégance et brio par de magnifiques danseurs.
Prima ballerina du Théâtre Mariinsky et artiste à la carrière internationale, Irina Kolpakova a travaillé sur la finalisation du ballet Giselle par le Yacobson Ballet. Elle dit de la compagnie que « la technique n'est pas seulement présente dans les fouettés parfaitement exécutés mais également dans le maintien des danseurs, leur manière de porter les costumes et d'exécuter à la perfection chaque mouvement... Le mouvement est une respiration et ces artistes respirent délicatement et avec maitrise. »
Source: Trait d'union
En savoir plus : yacobsonballet.ru/en
Giselle
Direction artistique / Conception : Andrian Fadeev (Directeur Artistique de la compagnie - Artiste émérite de la Fédération de Russie) / Lidia Zernova (Directrice adjointe) / Yanina Kuznetsova (Responsable du ballet) / Daria Pavlova, Tatyana Kvasova, Yulia Kasenkova, Ekaterina Mikhailovtseva, Sergey Vikharev, Igor Nikitin, Alexey Shanin, Nikolay Semenov (Maîtres de Ballet)
Chorégraphie : Jean Coralli, Jules Perrot et Marius Petipa
Interprétation : Alla Bocharova, Daria Elmakova, Svetlana Smirnova, Alexander Abaturov, Stepan Demin, Artem Pykhachov (premiers solistes) / Elena Chernova, Anastasia Demianova, Anna Ignateva, Olga Mikhailova, Sergey Davydov, Andrey Gudyma, Igor Iachmenev, Sergei Krylov (solistes) / Rufina Afanasenkova, Nataliia Astashina, Daria Belova, Iana Chernoritckaia, Ekaterina Deryagina, Luisa Garieva, Svetlana Golovkina, Angelina Grigoreva, Galina Ianovskaia, Nataliia Iniushkina, Santa Kachanova, Iuliia Kabatova, Inga Karpova, Berin Kocabasoglu, Roksolana Kozak, Nana Kurauti, Anna Skvorcova, Darya Tokareva, Yulia Ushakova, Natalie Valev de Bares, Tasman Davids, Aydar Ishmukhametov, Igor Kontarev, Rui Li, Maksim Rodionov, Vadim Smorodin, Bair Taibinov, Iaroslav Timofeev, Evgenii Vladykin, Daler Zaparov (Corps de ballet)
Texte : Livret de Jules Henri Vernoy de Saint-Georges et Théophile Gautier
Musique originale : Adolphe Adam
Lumières : Maxim Greller
Costumes : Viacheslav Okunev, Nina Gurova et Madina Bogdanova / Alexandra Gauer (maquillage)
Décors : Viacheslav Okunev
Direction technique : Evgeny Nikiforov
Son : Sergey Petrov
Autres collaborations : Egor Ivanov (Régisseur) / Viktor Matveev, Vladislav Misnik (Techniciens) / Le Trait d’Union (management de tournée)
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Maison de la Danse - 2016
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[1930-1960] : Entre Europe et Etats-Unis, un néoclassicisme à l’écoute de son temps
Les Ballets russes ont ouvert la porte à ce qui sera nommé plus tard : le néoclassique. A l’époque, l’expression « ballet moderne » est souvent utilisée pour définir ce renouvellement esthétique : un savant mélange de tradition et d’innovation définit par chaque chorégraphe.
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