"Je recherche l’expérience d’une confrontation avec la matière, l’expérience du rythme, de l’équilibre, de la forme, de l’espace, du vide aussi. Je cherche quelque chose d’organique, un instant présent où l’unité se crée, pour qu’il n’y ai  finalement plus de barrière entre le” 

vivant et le non-vivant." Lassina KONE

S’ouvrir au monde, recentrer les regards. 

Contenu vide ne cache aucun sens lyrique et ne porte aucune valeur morale.
Contenu vide laisse la liberté au spectateur de créer son propre chemin dans la chorégraphie et d’y associer sa propre histoire. 

Sculpter l’espace, explorer le temps. 

Les corps, celui du danseur et ceux des barriques évoluent dans un fragile équilibre. Bruissement sur le sable, claquement métallique, la rencontre, une dualité chromatique s’engage. 

Être là. Ici et maintenant.
Le corps à l’épreuve du monde révèle ce qui ne se voit pas. 

Contenu vide est un concept chorégraphique de corps en situation avec des barriques vides, joué dans l’espace public, In Situ. La démarche laisse au spectateur une grande liberté de regard. Il compose une nouvelle partition à chaque représentation, en agissant avec les énergies du lieu. Contenu vide ouvre le champ des possibles et des imaginaires, se nourrissant de la richesse des points de vue, des angles d’approche, des projections et des réactions. 

Lassina Kone se forme à la scène auprès de Karim Togola. Puis il part à la recherche de ses racines dans les régions du Mali jusqu’en Guinée puis complète ses connaissances par des formations. Nourrit de cette richesse, il donne naissance à sa propre écriture chorégraphique contemporaine avec sa compagnie DON SEN FOLO. Lassina Kone est un artiste et un passeur de culture. Il est l'initiateur de la formation en danse "Corps pour XXIIe siècle", et du festival Fila Ni Kélé, résidence de danse contemporaine dans les marchés de Bamako. Il affirme sa volonté de se ré-approprier l’espace public en temps qu’artiste, il offre à sa population un dialogue poétique avec le quotidien.

En 2020, il ouvre un lieu de résidence de création à Bacoumana nommé Don Sen Folo-LAB.

A travers nos expériences de création, production, diffusion, partage et formation, notre structure s'est développée en se spécialisant ces dernières années dans le domaine de la danse contemporaine de création en espace public / In Situ/ In Vivo. Ce choix de spécialisation est le fruit de la réflexion et du constat suivant : si nous voulons contribuer au développement du secteur créatif nous devons faire en sorte que les artistes maliens et africains puissent se former, s'informer, apprendre, communiquer et transmettre leurs savoir-faire et leurs créations dans un espace qui appartient à tous, un espace public en accès libre pour tous les citoyens. 

La leçon que nous avons tirée de toutes nos expériences est que nous devons réfléchir à la création/production et diffusion de biens et services, et à de la formation adaptées à la situation de nos artistes, adaptés à nos contextes de vie, adaptés à notre culture en Afrique. L’Art vivant et l’expression contemporaine doivent demeurer dans notre quotidien, pour l’épanouissement de ceux qui créent, pour le bien être de nos populations, pour promouvoir la cohésion sociale de nos sociétés, et enfin pour ériger l’économie culturelle comme moteur de notre pays. 

Don Sen Folo organise des formations longues (Corps pour XXIIe siècle, sur 3 ans), des formations courtes (ateliers Djô Ka Filé, programme de professionnalisation implanté dans les localités pour permettre aux artistes locaux de développer leur travail chorégraphique en espace public), des résidences artistiques (Gninini dans son lieu le Don Sen Folo - LAB implanté sur la commune rurale de Bancoumana au Mali), un festival basé sur des résidences et des représentations dans les marchés de Bamako (Fila Ni Kélé - Bamako) afin de : 

- Soutenir l'émergence de nouvelles pratiques artistiques, tel que la création chorégraphique en espace public, adaptées à nos cultures et sociétés. 

-Faciliter l'accès à la culture aux populations. Promouvoir la danse contemporaine au niveau local. 

- Développer le secteur culturel avec des relations inter-Afrique. Mettre en commun des expériences et des expertises pour dessiner de nouvelles opportunités pour les artistes et les structures nationales et internationales.