Choses sans ombre
2018 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Roriz, Vítor (Portugal) Dias, Sofia (Portugal)
Présentée dans la/les collection(s) : CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Choses sans ombre
2018 - Réalisateur-rice : Centre national de la danse, Réalisation
Chorégraphe(s) : Roriz, Vítor (Portugal) Dias, Sofia (Portugal)
Présentée dans la/les collection(s) : CN D - Spectacles et performances
Producteur vidéo : Centre national de la danse
Vidéo intégrale disponible au CND de Pantin
Choses sans ombre
LE MUSÉE
Serralves – Museu de Arte Contemporãnea
Serralves s’est donné pour mission de promouvoir l’art contemporain et de favoriser son accès au plus grand nombre. D’expositions temporaires en itinérantes, de spectacles en concerts, de lectures en projections, son musée présente depuis 1999 un large panorama de l’art contemporain depuis les années 1960 jusqu’à la création actuelle, qu’elle soit émergente ou confirmée. Outre sa collection, réunissant plus de quatre mille pièces, ouverte sur tous les styles et techniques, il assure également une importante mission pédagogique (par le biais de colloques, de projets éditoriaux, etc.) et s’engage activement dans la diffusion de la danse contemporaine, de la musique et de la performance dans l’auditorium et les autres espaces du musée. Aménagé au cœur de la prestigieuse Casa de Serralves, il organise en effet la rencontre de l’art, de l’architecture et des idées à travers une programmation aussi exigeante que consciente des enjeux de l’époque. Son projet développe ainsi une réflexion critique où l’art est interrogé à travers le prisme de la globalisation et de la pensée postcoloniale, lui assurant d’être solidement ancré au cœur de l’actualité. La curatrice Cristina Grande, qui est chargée de la danse et de la performance au sein du musée, a par ailleurs contribué à en faire un des foyers culturels les plus actifs du paysage portugais dans le domaine des arts performatifs contemporains. Elle a fondé avec une équipe de curateurs le programme annuel « The Museum as performance » et développe une plateforme qui depuis 2015 organise la rencontre entre arts visuels et arts vivants.
Source : programme du CND
Roriz, Vítor
Performeurs et chorégraphes portugais, Sofia Dias et Vítor Roriz ont initié leur travail de duo en 2006 et sont présentés aujourd’hui dans toute l’Europe.
Ils participent aux créations de Catarina Dias, Lara Torres, Marco Martins, Clara Andermatt, Mark Tompkins et Tiago Rodrigues. Leur travail parcourt des territoires inattendus du corps tout en cherchant sa relation à la parole, au discours. À travers un découpage extrêmement précis de scènes dans lesquelles le langage parlé et musical est partagé avec une gestuelle découpée au laser, ils créent une forme insolite et virtuose. Dans le cadre de L’invitation aux musées ils ont été invités par Francisco Tropa à activer sa sculpture Le Perchoir du Goëland avec leur pièce Choses sans ombre.
Dias, Sofia
Performeurs et chorégraphes portugais, Sofia Dias et Vítor Roriz ont initié leur travail de duo en 2006 et sont présentés aujourd’hui dans toute l’Europe.
Ils participent aux créations de Catarina Dias, Lara Torres, Marco Martins, Clara Andermatt, Mark Tompkins et Tiago Rodrigues. Leur travail parcourt des territoires inattendus du corps tout en cherchant sa relation à la parole, au discours. À travers un découpage extrêmement précis de scènes dans lesquelles le langage parlé et musical est partagé avec une gestuelle découpée au laser, ils créent une forme insolite et virtuose. Dans le cadre de L’invitation aux musées ils ont été invités par Francisco Tropa à activer sa sculpture Le Perchoir du Goëland avec leur pièce Choses sans ombre.
source : programme du CND
Tropa, Francisco
Formé à l’Ar.Co, école d’art indépendante de Lisbonne où il enseigne la sculpture entre 1996 et 2007, Francisco Tropa a complété ses études au Royal College of Arts à Londres et à la Kunstakademie de Münster. Considéré comme l’un des plasticiens portugais les plus doués de sa génération, il développe depuis le début des années 1990 une œuvre réticulaire, complexe et inventive qui interroge la mémoire, le temps, l’histoire, la mort ou le rapport de l’homme au cosmos.
Principalement axée autour de la sculpture, son œuvre se décline également sous forme de peintures, de dessins, de photographies, de projections et de performances, assemblés dans des installations polymorphes. Dans des œuvres de prime abord énigmatiques, à plusieurs entrées, il se joue des systèmes de signes et de symboles pour mieux mettre en question les représentations du monde qu’ils informent. Son imaginaire, aussi digressif que proliférant, cherche ainsi à déconstruire les grands récits collectifs, qu’ils soient de l’ordre du scientifique, du politique ou du religieux, pour y substituer des hypothèses fantaisistes qui élargissent le champ des possibles.
Nourri de littérature, d’histoire de l’art, de philosophie et de sciences, Francisco Tropa livre une lecture critique des discours de vérité, portée par une vision poétique et un goût certain pour le faux-semblant. Il déploie ainsi des narrations spéculatives dont le sens, auréolé de mystère, se dévoile plus qu’il ne se donne. Décliné en plusieurs volets, son cycle « TSAE (Trésors Submergés de l’Ancienne Égypte) » en est l’illustration même, conçue comme une vaste fresque archéologique, support d’une cosmogonie fictive qui reconsidère le récit des origines. L’audace formelle de son œuvre en renforce la théâtralité, l’aspect scénique sinon scénographique par lequel il informe un monde en trompe-l’œil où la matière se transforme au même rythme que ses évocations.
Francisco Tropa a représenté le Portugal à la Biennale de Venise en 2011, a participé à la Biennale de São Paulo, à la Biennale d’Istanbul et à Manifesta. Depuis 2013, il est régulièrement invité par des institutions en France, parmi lesquelles le Palais de Tokyo à Paris, la Verrière, Fondation d’entreprise Hermès, le Mrac de Sérignan ou le Grand Café à Saint-Nazaire. Ses œuvres ont intégré différentes collections privées et publiques à travers le monde.
Francisco Tropa est représenté en France par la Galerie Jocelyn Wolff (Paris).
Centre national de la danse, Réalisation
Depuis 2001, le Centre national de la danse (CND) réalise des captations de ses programmations de spectacle et de pédagogie et crée des ressources à partir de ces représentations filmées (interviews, conférences dansées, rencontres avec des artistes, démonstrations, grandes leçons, colloques spécialisés, montages thématiques, etc.).
Choses sans ombre
Direction artistique / Conception : Sofia Dias & Vítor Roriz au sein du Perchoir du Goéland de Francisco Tropa
Interprétation : Sofia Dias & Vítor Roriz
Production / Coproduction de l'œuvre vidéo : Enregistré le 24 novembre 2018 au CND, dans le cadre de L'invitation aux musées (week-end #2), programmation de Serralves – Museu de Arte Contemporãnea (Porto)
Durée : 36 minutes