A l’occasion des 30 ans des Eurockéennes de Belfort, le CCN de Franche-Comté à Belfort - VIADANSE a invité 18 chorégraphes représentatifs de la diversité du champs chorégraphique à rencontrer la caméra du réalisateur Nicolas Habas sur la Presqu’île du Malsaucy, depuis le début des préparatifs jusqu’à la fin du festival.

Les chorégraphes sont amenés à traverser tous les temps et tous les espaces du festival (plateaux de scène, régies de stockage technique, voies de circulation, foule de spectateurs, backstages…) pour autant de portraits dansés qui documentent de manière ludique l’imposante machinerie déployée pour l’évènement.

L'interstice chorégraphique #11 a été réalisé coté scène du chapiteau des Eurockéennes, pendant le montage de la structure et dans l’espace dédié aux handicapés devant la grande scène, alors occupé par les tubulures de la scène encore en construction, avec le danseur et chorégraphe Amala Dianor.

Autodidacte  au brillant parcours de danseur hip hop, Amala Dianor intègre en 2000  l’école supérieure du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers.  Dès 2002 et pendant dix ans, il travaille comme interprète pour des  chorégraphes de renom aux univers variés (Régis Obadia, Farid Berki,  Abou Lagraa, Georges Momboye, Françoise et Dominique Dupuy, Hafiz Dhaou  et Aicha M’Barek, Emanuel Gat…). En 2011, il remporte deux prix au  concours Reconnaissance pour sa première chorégraphie, intitulée Crossroad etcrée sa compagnie en 2012.

Le chorégraphe est très vite identifié dans le monde de la danse pour  la singularité de son écriture élégante et organique qui s’inscrit dans  une recherche formelle sur le mouvement, à la croisée des styles.  Glissant dʼune grammaire à l’autre avec virtuosité (hip hop,  néo-classique, contemporain, afro-contemporaine…), il dépouille les  techniques chorégraphiques de leurs dimensions spectaculaires pour ne  conserver que les mouvements bruts. Grâce à ce processus de  déconstruction, il permet aux interprètes d’expérimenter de nouvelles  voies gestuelles. Attiré par la rencontre et le dialogue entre les  êtres, il déploie une danse-fusion qui hybride les formes et ouvre une  poétique de l’altérité.Depuis 2014, il travaille avec la complicité du  compositeur électro-soul Awir Léon qui crée les musiques originales de  ses spectacles. Il s’associe ponctuellement avec des  chorégraphes (Mickael Le Mer, Pierre Bolo et Annabelle Loiseau, Johanna  Faye, BBoy Junior, Mathias Rassin…), des musiciens (Awir Léon, Koki  Nakano, Héloïse Gaillard, Steve Eton, Eric Aldéa et Yvan Chiossone), un  écrivain (Denis Lachaud), un calligraphe (Julien Breton), des  plasticiens (Grégoire Korganow, Olivier Gilquin et Constance Joliff,  Clément Débras...).

Invité en création au Centre National de la Danse ou à Suresnes Cités  danse, puis artiste associé au Théâtre Louis Aragon à  Tremblay-en-France (2014-2016) et au CDCN Pôle-Sud de Strasbourg  (2016-2019), il est également associé au Centquatre à Paris (2016-2018)  puis soutenu par le Théâtre de la Ville de Paris (depuis 2018) et  artiste associé à la Maison de la Danse de Lyon-Pôle européen de  création (2019-2021), aux Quinconces-l’Espal, scène nationale le Mans  ainsi qu’à Touka Danses, CDCN Guyane (2021-2024) et au Théâtre de Macon  scène nationale (2022-2024). Kaplan I Cie Amala Dianor reçoit le soutien  de la Fondation BNP Paribas depuis 2020. Elle compte aujourd’hui  dix-huit pièces à son répertoire et diffuse en moyenne 80 dates par an  en France et dans le Monde, avec le soutien d’Institutions comme  l’Institut Français ou l’ONDA...

Parmi ses pièces, Amala Dianor interprète notamment son solo Man Rec (‘Moi seulement’ en wolof en 2014), le duo Extension (2014) avec la star du break BBoy Junior ou le trio Quelque-part au Milieu de l’infini (2016). En 2019, il signe sa première grande forme pour neuf danseurs auxquels il transmet sa gestuelle métissée, intitulée The Falling Stardust et actuellement encore en tournée. En 2021, il crée deux nouvelles pièces courtes : le trio Point Zéro  qu’il interprète avec ses amis danseurs Johanna Faye (co-directrice de  F.A.I.R.E, CCN de Rennes), et Mathias Rassin (multiple champion du monde  de top rock) ; et le solo Wo-Man avec lequel il prolonge au féminin l’écriture de son propre solo Man Rec.  En 2021, à la recherche de nouveaux publics connectés, il s’associe au  plasticien Grégoire Korganow et invente une série de courts-métrages de  création intitulée CinéDanse dont le premier opus, intitulé Nioun Rec,  est diffusé sur culturebox.fr dans le cadre de Monuments en mouvement  et sélectionné parmi les films de danse du catalogue de la Villa  Albertine aux Etats-Unis.

En 2022, Amala Dianor figure parmi les quatre chorégraphes européens élus par le réseau Big Pulse Dance Alliance (Europe créative). La même année, Amala Dianor choisit de répondre à une commande des Via Katlehong pour huit performers sud-africains qui sera créée au festival d’Avignon 2022.

Amala Dianor s’engage parallèlement pour la transmission et la  formation : il accompagne volontiers la diffusion de ses pièces par  l’organisation d’ateliers avec des danseurs amateurs ou de masterclass  avec des danseurs professionnels. Il mène de nombreux projets avec de  danseurs pré-professionnels en France, comme dernièrement en 2020 pour  la commande Urgence, une pièce transverse théâtre-danse qui  voit le jour à la Biennale de la danse 2021. Dans cette même démarche,  il entreprend aussi depuis 2019 un projet de coopération en faveur de  l’émergence en Afrique de l’Ouest avec la création Siguifin dont  la Première a lieu au Festival Suresnes Cités Danse 2022. Il s’agit  d’une création collective avec les chorégraphes Ladji Koné, Alioune  Diagne et Naomi Fall, pour neuf danseurs du Burkina-Faso, du Sénégal et  du Mali.

Amala Dianor reçoit la Médaille de Chevalier des Arts et des Lettres en 2019.

Source : Site de la Compagnie Amala Dianor

En savoir plus : amaladianor.com

Nicolas Habas vient du cinéma d’abord, comme scénariste et réalisateur de plusieurs courts métrages de fiction dont Le mal de Claire, diffusé sur France 3 et de documentaires (La parole en chantier, triptyque sur un quartier populaire en renouvellement urbain). Il est très intéressé par les tensions entre le réel et l’imaginaire, la société et l’intime, la géographie et les territoires. 

En 2014, il développe la web série dansée Le corps de la ville, accompagné par le Festival La Rochelle Cinéma, qui l’emmène aux quatre coins de la France et dans plusieurs pays européens. Réalisée dans le cadre du 30° anniversaire des Eurockéennes de Belfort et diffusée sur Arte Concert, Mouvements est sa deuxième web série.

Le corps de la ville, décliné au format documentaire 52’, est aujourd’hui un programme diffusé par Canal +, France Télévision, la RTS en Suisse et Radio-televizija Srbije (Serbie). Parallèlement, Nicolas continue de développer une approche personnelle de l’écriture corps/caméra dans l’espace, notamment au travers de sa collaboration avec le chorégraphe Bouziane Bouteldja, dont il vient d'adapter la pièce Ruptures.

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Filmographie sélective :

2024 Le corps de la ville en Guadeloupe -  Documentaire 52 ‘(support : HD, © JPL Productions/ WIPS Productions/ Canal +) - en cours de post production - 

2023 L'envol - Court métrage documentaire d'après Ruptures de Bouziane Bouteldja (support : 4k, durée 28' © Cie Dans6T/Cie CinéDanse). Best Cinematography Award, 2024 Breaking Walls Dance Film Festival (Le Caire, Égypte), International competition / Special screening InShadow Festival 2024 (Lisbonne, Portugal).

2022 Le corps de la ville en Guyane - pilote du documentaire 52’ (support : HD, durée : 5’, © JPL Productions/ WIPS Productions). Sélection officielle : Festival Cinédanse Quebec, Danca Em Foco (Rio de Janeiro, Brésil), Wyoming Dance Film Festival (Cheyenne, USA) Cuerpo Mediado Festival de Videodanza (Rosario, Argentine).

2022 Danse ton île - Documentaire 52’ (support : HD, © JPL Productions/ AV Com Productions/ France Télévision).

2021 Le corps de la ville en Martinique - Documentaire 52 ‘ et web série (support : HD, durée : 10 x 5’, © JPL Productions/ WIPS Productions/ France Télévision).

2020 Pères en prison - Court métrage documentaire (support HD, durée 5’ © Festival La Rochelle Cinéma/ studio Un Poil Court)

2019 Le corps de la ville à Nouméa - Documentaire 52 ‘ et web série (support : HD, durée : 10 x 5’, © JPL Productions/ AV Com Productions/ France Télévision).

2018 Mouvements - Documentaire 26’ et web série (support : HD, durée : 18 x 3’, © Séquence SDP/ Eurockéennes de Belfort/ Viadanse/ Ccn de Belfort/ Arte Concert).

2014/2019 Le corps de la ville - web série (support : HD, durée : 36 x 4’, © studio Un Poil Court en partenariat avec le Festival La Rochelle Cinéma, Studio Chérie (Berlin), le Périscope (Lyon), Le Festival Nocte Graus (Espagne), le Festival DAN.CIN.FEST, Le CCN de La Rochelle, la Cie En Knap (Slovénie), la Cie Hors Série, la Cie Propos, la Cie Jean Claude Gallotta et le CNSMD de Lyon).

2011 Mauvaise graine - Court métrage de fiction (support : 35 mm, durée : 21’, © CLC Productions/ Lyon TV).

2006/2012 La parole en chantier - Triptyque documentaire (support : HDV, durée : 3x40’, © Petits bolides films/ Espace Louis Aragon).

2004 Le mal de Claire - Court métrage de fiction (support : Super 16 mm, durée 14’, © Lumina Films/France Télévision).

2000 En attendant septembre - Court métrage de fiction (support : DV, durée : 30’, © Petits Bolides films/ Carré Image). 

1998 Marie au parc - Vidéo danse (support : S-VHS, durée 7’, auto production).

 Fidèle à son esprit d’éternelle jeunesse, le festival n’a pas pris une  ride à l’aube de sa quatrième décennie et s’illustre une nouvelle fois  comme le miroir de son époque en conservant sa place parmi les grands  rassemblements historiques musicaux européens… Depuis 1989, ce sont déjà  1777 concerts à l’éclectisme revendiqué, ayant fait le plaisir de près  de 2.813.000 festivaliers, de tous âges, tous horizons et de toutes  nationalités ! Cette mixité sociale et diversité de styles foisonnants,  rassemblées au creux d’un cocon verdoyant, petite parenthèse hors du  temps, sont chaque année synonymes d’émotions partagées et de belles  rencontres. Une communion festive dans le respect de la nature, fidèle  aux engagements solidaires d’un festival 100% associatif et de  l’ensemble de ses partenaires, collectivités et associations locales.