Sacrilège
2013 - Director : Habas, Nicolas
Choreographer(s) : Londoño, Jazmin (Colombia)
Present in collection(s): Nicolas Habas
Video producer : Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne
Sacrilège
2013 - Director : Habas, Nicolas
Choreographer(s) : Londoño, Jazmin (Colombia)
Present in collection(s): Nicolas Habas
Video producer : Festival International de Vidéo Danse de Bourgogne
Sacrilège
Vidéo danse réalisée à l'invitation du Festival International de Video Danse de Bourgogne dans le cadre d'un film collectif en hommage à Stravinsky, à l'occasion du centenaire du Sacre du Printemps. La version de l'oeuvre utilisée dans le film est interprétée par Jay Bacal et conservée à la Vienna Symphonic Library (VSL Autriche).
Londoño, Jazmin
Née en Colombie, Jazmin Londoño s’initie à la danse dès l’âge de 9 ans. Après 8 années de formation en danse classique au conservatoire de Cali, elle part vivre en France pour se former au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (C.N.D.C). Par la suite, elle rejoint différents chorégraphes et compagnies en France et en Espagne.
Elle travaillera notamment sous la direction de Dominique Dupuy, Angelin Preljocaj, Sabine Darendhorf, Kilina Cremona et au sein de la compagnie de théâtre Premier Acte (Lyon).En 2008, elle obtient son Diplôme d’État en Pédagogie de la Danse au C.N.D. (Centre National de la Danse) de Lyon.
Son travail chorégraphique ainsi que son langage corporel engagé, sont le reflet d’un parcours polyvalent où le dialogue entre les différents mouvements et langages des arts constitue l’axe central de sa propre recherche.
Impliquant la coopération entre amateurs et professionnels à niveau local et à l'international (entre la France et la Colombie), elle travaille en collaboration avec de nombreux artistes, crée un court-métrage en collaboration avec Nicolas Habas ainsi que sept pièces chorégraphiques.
Habas, Nicolas
Nicolas Habas comes from cinema first, as a screenwriter and director of several short fiction films including Le mal de Claire, broadcast on French TV and documentaries (La parole en chantier, triptych on a popular neighborhood in urban renewal). He is very interested in the tensions between reality and the imaginary, society and intimacy, geography and territories. With a self-taught apprenticeship that led him to a deep understanding of the codes of the film industry, he decided to find «his» cinema and returned with Le Corps de la Ville, the web series anchored in dance, to his first loves, since he made his first dance video in 1998. Shot during the 30° Eurockéennes de Belfort Festival and Broadcast on Arte Concert, Mouvements is its second web series.
Filmography :
2024 Le corps de la ville en Guadeloupe - Documentaire 52 ‘(support : HD, © JPL Productions/ WIPS Productions/ Canal +) - en cours de post production -
2023 L'envol - Court métrage documentaire d'après Ruptures de Bouziane Bouteldja (support : 4k, durée 28' © Cie Dans6T/Cie CinéDanse). Best Cinematography Award, 2024 Breaking Walls Dance Film Festival, Le Caire, Égypte.
2022 Le corps de la ville en Guyane - pilote du documentaire 52’ (support : HD, durée : 5’, © JPL Productions/ WIPS Productions). Sélection officielle : Festival Cinédanse Quebec, Danca Em Foco à Rio de Janeiro, Wyoming Dance Film Festival à Cheyenne, USA.
2022 Danse ton île - Documentaire 52’ (support : HD, © JPL Productions/ AV Com Productions/ France Télévision).
2021 Le corps de la ville en Martinique - Documentaire 52 ‘ et web série (support : HD, durée : 10 x 5’, © JPL Productions/ WIPS Productions/ France Télévision).
2020 Pères en prison - Court métrage documentaire (support HD, durée 5’ © Festival La Rochelle Cinéma/ studio Un Poil Court)
2019 Le corps de la ville à Nouméa - Documentaire 52 ‘ et web série (support : HD, durée : 10 x 5’, © JPL Productions/ AV Com Productions/ France Télévision).
2018 Mouvements - Documentaire 26’ et web série (support : HD, durée : 18 x 3’, © Séquence SDP/ Eurockéennes de Belfort/ Viadanse/ Ccn de Belfort/ Arte Concert).
2014/2019 Le corps de la ville - web série (support : HD, durée : 36 x 4’, © studio Un Poil Court en partenariat avec le Festival La Rochelle Cinéma, Studio Chérie (Berlin), le Périscope (Lyon), Le Festival Nocte Graus (Espagne), le Festival DAN.CIN.FEST, Le CCN de La Rochelle, la Cie En Knap (Slovénie), la Cie Hors Série, la Cie Propos, la Cie Jean Claude Gallotta et le CNSMD de Lyon).
2011 Mauvaise graine - Court métrage de fiction (support : 35 mm, durée : 21’, © CLC Productions/ Lyon TV).
2006/2012 La parole en chantier - Triptyque documentaire (support : HDV, durée : 3x40’, © Petits bolides films/ Espace Louis Aragon).
2004 Le mal de Claire - Court métrage de fiction (support : Super 16 mm, durée 14’, © Lumina Films/France Télévision).
2000 En attendant septembre - Court métrage de fiction (support : DV, durée : 30’, © Petits Bolides films/ Carré Image).
1998 Marie au parc - Vidéo danse (support : S-VHS, durée 7’, auto production).
Sacrilège
Artistic direction / Conception : Nicolas Habas
Interpretation : Jazmin Londoño
Production / Coproduction of the video work : Festival International de Video Danse de Bourgogne
Duration : 2'20
DANCE AND DIGITAL ARTS
K. Danse's artistic partners
Dyptik Company
Animal Kingdom, participant's words
Yield Variations on dissuasive urban furniture
Roots of Diversity in Contemporary Dance
CHRISTIAN & FRANÇOIS BEN AÏM – VITAL MOMENTUM
Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis
LATITUDES CONTEMPORAINES
40 years of dance and music
[1930-1960]: Neoclassicism in Europe and the United States, entirely in tune with the times
Indian dances
Discover Indian dance through choreographic creations which unveil it, evoke it, revisit it or transform it!
The “Nouvelle Danse Française” of the 1980s
In France, at the beginning of the 1980s, a generation of young people took possession of the dancing body to sketch out their unique take on the world.
Body and conflicts
A look on the bonds which appear to emerge between the dancing body and the world considered as a living organism.
James Carlès
Meeting with literature
Collaboration between a choreographer and a writer can lead to the emergence of a large number of combinations. If sometimes the choreographer creates his dance around the work of an author, the writer can also choose dance as the subject of his text.
When reality breaks in
Dance and performance
Here is a sample of extracts illustrating burlesque figures in Performances.
Butoh
On 24th May 1959, Tatsumi Hijikata portrayed the character of the "Man" in the first presentation of a play called Kinjiki (Forbidden Colours).
The Ankoku Butoh was born,
Do you mean Folklores?
Presentation of how choreographers are revisiting Folklore in contemporary creations.